Vic Chesnutt

Hoy me he enterado de la muerte de Vic Chesnutt, no es que fuera muy conocido en España pero su música tenía mucho valor, no sólo por lo que hacía, sino por lo que representaba. Además, en estas fechas en las que todos aparentan ser un poco más sensibles, familiares y "buenos", que una persona aprovechara la nochebuena para suicidarse porque ya no le encontraba sentido a la vida te hace estremecerte y pensar muchas cosas.

Vic tuvo un accidente en 1983 cuando tenía 18 años y se quedó parapléjico pero con las extremidades superiores también afectadas en parte. A pesar de eso siguió luchando por la música y se abrió un hueco en la escena del folk-rock. De hecho, de la mano de Michael Stipe, que produjo sus dos primeros discos empezó a ser alguien en el mundo de la música.

Pero lo que realmente le impulsó a la fama fue la segunda edición del álbum ‘Sweet Relief’ promovido por la fundación del mismo nombre, dedicada a la ayuda a músicos que padecen enfermedades graves. En aquel álbum artistas como R.E.M., Garbage, Smashing Pumpkins o la misma Madonna hacían versiones de sus canciones. A partir de ahí, Chesnutt cosechó una exitosa carrera en solitario con discos deslumbrantes como ‘The Salesman & Bernadette’ o ‘Dark Developments’.

Yo debo reconocer que lo he escuchado muy poco, pero sin duda al conocer la muerte de este tipo de gente siempre te impulsa a oír algo más de ellos. Sirvan estas humildes líneas como homenaje para este autor. Por último, el vídeo que os voy a poner pertenece a una actuación en directo en Munich y la canción que toca se llama "Debriefing" ; espero que os sepa transmitir tanto como lo hace conmigo. Descanse en paz.

Batir de alas

Seguro que todos conoceis al autor de la canción, se llama David Peña, aunque su apodo es Dorantes. Es el autor del celebérrimo Orobroy, que a pesar de tener sus casi diez años, ha sido en los últimos cuatro años cuando se ha hecho muy famoso, sobre todo por usarse de banda sonora en un programa taurino.Yo os traigo una pequeña pieza instrumental del disco siguiente al del orobroy, se llama "Batir de alas" y es de las piezas que siempre te hacen pensar y reflexionar cuando las escuchas.

Brother

Jugando con el título de la canción que traigo hoy, esta semana ha sido una semana bastante movida en el tema de los hermanos. El miércoles pude pasar uno de los mejores raticos que he tenido este año (Hay que ver lo poco con lo que se conforma uno, ains) y fue con un amigo que en muchas ocasiones lo he considerado como un hermano.

La vida te da volantazos y te hace alejarte físicamente de gente importante para ti y luego además, somos tan tontos que por culpa de la distancia te alejas todavía más. Es sencillo dejarse llevar por la rutina, las ocupaciones que uno tiene, centrarte en la gente q ves a diario...


Pero luego tienes pequeños ratos en los que vuelves a revivir cosas que compartes, ves como está su familia, cómo sus niños sin apenas haberlos visto te hacen sentir como si de verdad algo tuyo y las distancias se rompen por momentos y solo tienes un sentimiento de nostalgia y de pena por no poder estar más cerca, ser partícipe del crecimiento de esos niños y en el fondo, vivir tu vida con gente a la que quieres.

En otro sentido mucho más negativo de la palabra hermano, está el de las hermandades. Para lo joven que soy, o al menos así quiero creerlo (sólo 27 años me contemplan) creo que ya soy un perro viejo en esto de las cofradías, cuadrillas... en muchos sentidos. En otros soy un total neófito y siempre estoy aprendiendo cosas nuevas y viendo cosas que me sorprenden y me hacen crecer. Pero ya estoy cansado, cada vez siento que no estoy en el lugar o mejor dicho en la época que debería estar.


Y lo peor, cada vez pierde uno más las ganas de seguir en el juego. Dan ganas de bajar los brazos y dejarse llevar. Quizás es el momento de decir adiós, o hasta luego. Quizás un año en blanco podría venirme bien para recapacitar, darme cuenta qué es lo que falla, quizás es que esto, lo que de verdad me ha gustado siempre ha cambiado, o el que está cambiando soy yo. Además, mi salud seguro que me lo agradecería, que ya tengo más achaques que un viejo. Pero bueno, mejor dejar que pase el tiempo y ya en enero llegará el momento de reflexionar y tomar definitivamente una decisión.

El caso es que os quería presentar una canción, ¿no? Jeje. Pues eso, la canción se llama "Brother" y es del grupo Alice in Chains. Si, se que soy repetitivo con el grunge pero espero que sepáis perdonarme. Yo también espero que os guste, saludos.

Hey Oh Let's Go

Seguimos buceando lejos del nuevo milenio, ¿será que últimamente ando perdido entre la locura de estos días? Hoy os traigo un grupo mítico donde los haya y que desgraciadamente sufre el azote de la moda por las camisetas con su logo, jejeje.


Lo habéis adivinado todos, en efecto hablo de los Ramones. Nacidos a principios de los setenta, son la esencia del punk-rock. Sus composiciones son simples, minimalistas y repetitivas y con letras muy simples o incluso sin sentido, como la que traemos hoy al escondite, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de otras bandas que triunfaban en los setenta.

Con una historia llena de problemas con las drogas, alcohol, disturbios... Y con una gran cantidad de miembros que han pasado por sus filas, eso si, todos familia que para eso comparten todos el mismo apellido ;-) jejejeje.

Os dejo con su probablemente tema más conocido y que cada vez que lo escucho me activo y me lleno de energía: Hey Oh Let's Go!!!!!!!!!!!!

Englishman In New York

La música es como el olor, cuando hueles una determinada fragancia o escuchas una canción o algún tipo de música siempre te viene a la mente el mismo recuerdo. O por lo menos, eso me ocurre a mi.

Oler a cera me lleva directamente a estar en cuaresma limpiando candeleros sucios con el decapador de aire caliente, a rebajarle a los cirios para que puedan entrar en los casquillos y sobre todo, al cacillo lleno de humeante cera fundida que se vierte sobre los candeleros consiguiendo la magia de crear de la nada algo tan bello y tan sublime como una candelería bien "plantá".


O cuando hueles a algún perfume en concreto, visualizas a la persona que siempre lo usa y algo que pertenece a una marca o una casa comercial pierde por completo esa faceta y se convierte en la colonia de fulanito, o el perfume de menganito.

Y siempre, siempre que escucho esta canción viajo directamente al verano del 2003, además, un día en concreto. Ese día estuvimos cuatros amigos pasando el día juntos de barbacoa, riéndonos, viendo coches antiguos y fotos viejas, de paseo alrededor del Cubillas... En el fondo nos estábamos despidiendo, pero no lo sabíamos y eso hizo todavía más especial ese día.


Ese día era el principio del fin de ese grupo, aunque después todos nos hemos seguido viendo (a unos más, a otros menos) pero lo que allí existía estaba a punto de volar, de desaparecer... Quizás lo correcto es a transformarse. Esto supongo q forma parte de lo complejo que es madurar, el tomar caminos distintos, en saber afrontar que no todo permanece como lo conocíamos y que sobre todo, aunque uno sueñe con un futuro y un porvenir, jamás lo alcanzaremos como creíamos, sino que tu futuro lo estas modificando hoy, al igual que lo cambiaste ayer, como lo alterarás mañana.

Baba O'Riley

Hace un par de semanas vi la película "Casi famosos" que a pesar de tener ya sus ocho o nueve añitos no había tenido ocasión de verla todavía. Para los que no la conozcan es la historia de un niño al que le encanta el rock de los setenta y se dedica a hacer pequeñas crónicas en el periódico local de su pueblo. El caso es que conoce a los componentes de un grupo emergente y se va de gira con ellos, teniendo que hacer un reportaje de ellos para la gran revista musical "Rolling Stones". Entre medias descubre el amor, el sexo, las drogas, la mezquindad humana, el fanatismo de las groupies...

Me resultó muy entretenida y hacía una gran descripción de todo lo que rodeaba al mundo del rock en esa época (eso si, con la vista y por tanto, inocencia de un niño de 13 ó 14 años). Lo mejor de todo es que la historia es autobiográfica, pues el director y guionista vivió algo parecido de joven, solo que el grupo con el que fue de gira fueron los Who.

Otra gran cosa que tiene la película es la banda sonora, como no. Esta jalonada de buenos temas de esa época, logrando una perfecta ambientación. Y yo, para la recomendación de hoy voy a usar otra canción que no sale en la película pero que también es un gran hito. Me refiero a "Baba O'Riley" de "The Who" que aparecía en su disco: "Who's next".

Para empezar, el nombre de la canción une a dos gurús en sus referentes campos: Meher Baba, maestro espiritual indio, para muchos seguidores de corrientes hinduistas era un avatar (reencarnación terrestre de Dios). Por lo que fue reverenciado en los 70, década donde el hinduismo estaba más presente que nunca en Occidente y sobre todo, en la escena rock. El otro protagonista del nombre de la canción es Terry Riley, compositor musical estadounidense que también se vió influenciado con las corrientes hindús y especialista en minimalismo.

Pete Townshend, guitarrista de los Who y el autor de la canción, combinó en un sintetizador música experimental minimalista -influencia de Riley- con la información de vida de su maestro espiritual (Baba). Del batería Keith Moon fue la idea de agregar el famoso violín (a veces reemplazado por una armónica) estilo klezmer al final de la canción. Una fusión de sonidos indescriptible, hipnótica y con una originalidad en la composición más que destacable.

Por último, comentar que como los grandes temas, muchos grupos han efectuado versiones de ella como Pearl Jam, Jordis Unga (INXS), The Grateful Dead, Nirvana, The Slip, Deluxe...

Friday's covers (7)

Y para acabar la semana todo un himno generacional. El que no conozca el original directamente no ha vivido en este mundo los últimos 17 años. De hecho, la eclosión de todo un género musical coincidió con la salida de este single y su autor y cantante, directamente la odiaba por el éxito que tenía, llegando a pensar que todo era algo vacío y sin significado.

En efecto, estamos hablando de "Smells like teen spirit" de Nirvana, canción que recoge todo el sentimiento de rabia, frustración, miedo... de toda una generación, la llamada entre los medios generación X.


Ahora transcurrido todo este tiempo y viendo lo que llegó ser el grunge y lo que queda de él da la sensación que en parte fueron juguetes rotos, grupos que exprimieron en un momento de gran éxito. Todos los grupos de este género sonaban en la radiofórmula y abandonaron el underground. De todos actualmente solo quedan Pearl Jam y unos renacidos Alice in Chains, que han vuelto con nuevo cantante tras el fallecimiento de Layne Staley en 2002 debido a su abuso con las drogas.


A mi es un género que me encanta, aunque es cierto que parte del éxito que tuvo en su tiempo fue debido a las modas y sobre todo, a la creación de un mito. No sería honesto si no pensara que si Kurt Cobain no hubiera muerto el estallido del grunge no hubiera sido tan grande. Pero bueno, son circunstancias que rodean a una época y a su música y no por ello pierden valor.


En cuanto a la versión voy a colgaros una ejecutada por Tori Amos, una de las más importantes cantautoras americanas de principios de los noventa (por tanto, coetánea con todo el movimiento), y también una de las pocas estrellas del Rock Alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Es conocida por sus canciones que pese a no tener una letra muy expresiva son intensamente emocionales y eso emocionalidad se la transmite a este gran himno que es "Smell like teen spirit".

Espero que sepáis apreciar todo lo que significa esta canción y como también, Tori ha sabido cogerla, hacerla suya y transformarla totalmente.

Me echaron droja en el colacao

Poneros en situación: años 90, la década más hortera de la historia (con ver fotos de mi primera comunión queda resuelta, si existiera, la duda) y en un país que no todavía estaba saliendo de la resaca de la Expo, las olimpiadas... triunfan los programas de sucesos al más puro estilo del periodico el caso.

Entre todos los que estaban el más popular era Código Uno que lo presentaba el ahora académico Pérez Reverte, qué vueltas da la vida!! Y lo que era el retrato de un robo en una casa se convierte en el vídeo más surrealista que se haya podido crear para la televisión.

Mas yo notara que durmiera demasiado....me echaron droja en el colacao... venían a practicar la presciputación... son joyitas que soltó el pobre José Toxeiro, un hombre de Cariño y falto de él, que tenía un par de amiguitas con aviesas intenciones. Espero que os riáis con él, yo hace años que cada vez que lo veo no puedo evitar soltar alguna carcajada que otra.