Vic Chesnutt

Hoy me he enterado de la muerte de Vic Chesnutt, no es que fuera muy conocido en España pero su música tenía mucho valor, no sólo por lo que hacía, sino por lo que representaba. Además, en estas fechas en las que todos aparentan ser un poco más sensibles, familiares y "buenos", que una persona aprovechara la nochebuena para suicidarse porque ya no le encontraba sentido a la vida te hace estremecerte y pensar muchas cosas.

Vic tuvo un accidente en 1983 cuando tenía 18 años y se quedó parapléjico pero con las extremidades superiores también afectadas en parte. A pesar de eso siguió luchando por la música y se abrió un hueco en la escena del folk-rock. De hecho, de la mano de Michael Stipe, que produjo sus dos primeros discos empezó a ser alguien en el mundo de la música.

Pero lo que realmente le impulsó a la fama fue la segunda edición del álbum ‘Sweet Relief’ promovido por la fundación del mismo nombre, dedicada a la ayuda a músicos que padecen enfermedades graves. En aquel álbum artistas como R.E.M., Garbage, Smashing Pumpkins o la misma Madonna hacían versiones de sus canciones. A partir de ahí, Chesnutt cosechó una exitosa carrera en solitario con discos deslumbrantes como ‘The Salesman & Bernadette’ o ‘Dark Developments’.

Yo debo reconocer que lo he escuchado muy poco, pero sin duda al conocer la muerte de este tipo de gente siempre te impulsa a oír algo más de ellos. Sirvan estas humildes líneas como homenaje para este autor. Por último, el vídeo que os voy a poner pertenece a una actuación en directo en Munich y la canción que toca se llama "Debriefing" ; espero que os sepa transmitir tanto como lo hace conmigo. Descanse en paz.

Batir de alas

Seguro que todos conoceis al autor de la canción, se llama David Peña, aunque su apodo es Dorantes. Es el autor del celebérrimo Orobroy, que a pesar de tener sus casi diez años, ha sido en los últimos cuatro años cuando se ha hecho muy famoso, sobre todo por usarse de banda sonora en un programa taurino.Yo os traigo una pequeña pieza instrumental del disco siguiente al del orobroy, se llama "Batir de alas" y es de las piezas que siempre te hacen pensar y reflexionar cuando las escuchas.

Brother

Jugando con el título de la canción que traigo hoy, esta semana ha sido una semana bastante movida en el tema de los hermanos. El miércoles pude pasar uno de los mejores raticos que he tenido este año (Hay que ver lo poco con lo que se conforma uno, ains) y fue con un amigo que en muchas ocasiones lo he considerado como un hermano.

La vida te da volantazos y te hace alejarte físicamente de gente importante para ti y luego además, somos tan tontos que por culpa de la distancia te alejas todavía más. Es sencillo dejarse llevar por la rutina, las ocupaciones que uno tiene, centrarte en la gente q ves a diario...


Pero luego tienes pequeños ratos en los que vuelves a revivir cosas que compartes, ves como está su familia, cómo sus niños sin apenas haberlos visto te hacen sentir como si de verdad algo tuyo y las distancias se rompen por momentos y solo tienes un sentimiento de nostalgia y de pena por no poder estar más cerca, ser partícipe del crecimiento de esos niños y en el fondo, vivir tu vida con gente a la que quieres.

En otro sentido mucho más negativo de la palabra hermano, está el de las hermandades. Para lo joven que soy, o al menos así quiero creerlo (sólo 27 años me contemplan) creo que ya soy un perro viejo en esto de las cofradías, cuadrillas... en muchos sentidos. En otros soy un total neófito y siempre estoy aprendiendo cosas nuevas y viendo cosas que me sorprenden y me hacen crecer. Pero ya estoy cansado, cada vez siento que no estoy en el lugar o mejor dicho en la época que debería estar.


Y lo peor, cada vez pierde uno más las ganas de seguir en el juego. Dan ganas de bajar los brazos y dejarse llevar. Quizás es el momento de decir adiós, o hasta luego. Quizás un año en blanco podría venirme bien para recapacitar, darme cuenta qué es lo que falla, quizás es que esto, lo que de verdad me ha gustado siempre ha cambiado, o el que está cambiando soy yo. Además, mi salud seguro que me lo agradecería, que ya tengo más achaques que un viejo. Pero bueno, mejor dejar que pase el tiempo y ya en enero llegará el momento de reflexionar y tomar definitivamente una decisión.

El caso es que os quería presentar una canción, ¿no? Jeje. Pues eso, la canción se llama "Brother" y es del grupo Alice in Chains. Si, se que soy repetitivo con el grunge pero espero que sepáis perdonarme. Yo también espero que os guste, saludos.

Hey Oh Let's Go

Seguimos buceando lejos del nuevo milenio, ¿será que últimamente ando perdido entre la locura de estos días? Hoy os traigo un grupo mítico donde los haya y que desgraciadamente sufre el azote de la moda por las camisetas con su logo, jejeje.


Lo habéis adivinado todos, en efecto hablo de los Ramones. Nacidos a principios de los setenta, son la esencia del punk-rock. Sus composiciones son simples, minimalistas y repetitivas y con letras muy simples o incluso sin sentido, como la que traemos hoy al escondite, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de otras bandas que triunfaban en los setenta.

Con una historia llena de problemas con las drogas, alcohol, disturbios... Y con una gran cantidad de miembros que han pasado por sus filas, eso si, todos familia que para eso comparten todos el mismo apellido ;-) jejejeje.

Os dejo con su probablemente tema más conocido y que cada vez que lo escucho me activo y me lleno de energía: Hey Oh Let's Go!!!!!!!!!!!!

Englishman In New York

La música es como el olor, cuando hueles una determinada fragancia o escuchas una canción o algún tipo de música siempre te viene a la mente el mismo recuerdo. O por lo menos, eso me ocurre a mi.

Oler a cera me lleva directamente a estar en cuaresma limpiando candeleros sucios con el decapador de aire caliente, a rebajarle a los cirios para que puedan entrar en los casquillos y sobre todo, al cacillo lleno de humeante cera fundida que se vierte sobre los candeleros consiguiendo la magia de crear de la nada algo tan bello y tan sublime como una candelería bien "plantá".


O cuando hueles a algún perfume en concreto, visualizas a la persona que siempre lo usa y algo que pertenece a una marca o una casa comercial pierde por completo esa faceta y se convierte en la colonia de fulanito, o el perfume de menganito.

Y siempre, siempre que escucho esta canción viajo directamente al verano del 2003, además, un día en concreto. Ese día estuvimos cuatros amigos pasando el día juntos de barbacoa, riéndonos, viendo coches antiguos y fotos viejas, de paseo alrededor del Cubillas... En el fondo nos estábamos despidiendo, pero no lo sabíamos y eso hizo todavía más especial ese día.


Ese día era el principio del fin de ese grupo, aunque después todos nos hemos seguido viendo (a unos más, a otros menos) pero lo que allí existía estaba a punto de volar, de desaparecer... Quizás lo correcto es a transformarse. Esto supongo q forma parte de lo complejo que es madurar, el tomar caminos distintos, en saber afrontar que no todo permanece como lo conocíamos y que sobre todo, aunque uno sueñe con un futuro y un porvenir, jamás lo alcanzaremos como creíamos, sino que tu futuro lo estas modificando hoy, al igual que lo cambiaste ayer, como lo alterarás mañana.

Baba O'Riley

Hace un par de semanas vi la película "Casi famosos" que a pesar de tener ya sus ocho o nueve añitos no había tenido ocasión de verla todavía. Para los que no la conozcan es la historia de un niño al que le encanta el rock de los setenta y se dedica a hacer pequeñas crónicas en el periódico local de su pueblo. El caso es que conoce a los componentes de un grupo emergente y se va de gira con ellos, teniendo que hacer un reportaje de ellos para la gran revista musical "Rolling Stones". Entre medias descubre el amor, el sexo, las drogas, la mezquindad humana, el fanatismo de las groupies...

Me resultó muy entretenida y hacía una gran descripción de todo lo que rodeaba al mundo del rock en esa época (eso si, con la vista y por tanto, inocencia de un niño de 13 ó 14 años). Lo mejor de todo es que la historia es autobiográfica, pues el director y guionista vivió algo parecido de joven, solo que el grupo con el que fue de gira fueron los Who.

Otra gran cosa que tiene la película es la banda sonora, como no. Esta jalonada de buenos temas de esa época, logrando una perfecta ambientación. Y yo, para la recomendación de hoy voy a usar otra canción que no sale en la película pero que también es un gran hito. Me refiero a "Baba O'Riley" de "The Who" que aparecía en su disco: "Who's next".

Para empezar, el nombre de la canción une a dos gurús en sus referentes campos: Meher Baba, maestro espiritual indio, para muchos seguidores de corrientes hinduistas era un avatar (reencarnación terrestre de Dios). Por lo que fue reverenciado en los 70, década donde el hinduismo estaba más presente que nunca en Occidente y sobre todo, en la escena rock. El otro protagonista del nombre de la canción es Terry Riley, compositor musical estadounidense que también se vió influenciado con las corrientes hindús y especialista en minimalismo.

Pete Townshend, guitarrista de los Who y el autor de la canción, combinó en un sintetizador música experimental minimalista -influencia de Riley- con la información de vida de su maestro espiritual (Baba). Del batería Keith Moon fue la idea de agregar el famoso violín (a veces reemplazado por una armónica) estilo klezmer al final de la canción. Una fusión de sonidos indescriptible, hipnótica y con una originalidad en la composición más que destacable.

Por último, comentar que como los grandes temas, muchos grupos han efectuado versiones de ella como Pearl Jam, Jordis Unga (INXS), The Grateful Dead, Nirvana, The Slip, Deluxe...

Friday's covers (7)

Y para acabar la semana todo un himno generacional. El que no conozca el original directamente no ha vivido en este mundo los últimos 17 años. De hecho, la eclosión de todo un género musical coincidió con la salida de este single y su autor y cantante, directamente la odiaba por el éxito que tenía, llegando a pensar que todo era algo vacío y sin significado.

En efecto, estamos hablando de "Smells like teen spirit" de Nirvana, canción que recoge todo el sentimiento de rabia, frustración, miedo... de toda una generación, la llamada entre los medios generación X.


Ahora transcurrido todo este tiempo y viendo lo que llegó ser el grunge y lo que queda de él da la sensación que en parte fueron juguetes rotos, grupos que exprimieron en un momento de gran éxito. Todos los grupos de este género sonaban en la radiofórmula y abandonaron el underground. De todos actualmente solo quedan Pearl Jam y unos renacidos Alice in Chains, que han vuelto con nuevo cantante tras el fallecimiento de Layne Staley en 2002 debido a su abuso con las drogas.


A mi es un género que me encanta, aunque es cierto que parte del éxito que tuvo en su tiempo fue debido a las modas y sobre todo, a la creación de un mito. No sería honesto si no pensara que si Kurt Cobain no hubiera muerto el estallido del grunge no hubiera sido tan grande. Pero bueno, son circunstancias que rodean a una época y a su música y no por ello pierden valor.


En cuanto a la versión voy a colgaros una ejecutada por Tori Amos, una de las más importantes cantautoras americanas de principios de los noventa (por tanto, coetánea con todo el movimiento), y también una de las pocas estrellas del Rock Alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Es conocida por sus canciones que pese a no tener una letra muy expresiva son intensamente emocionales y eso emocionalidad se la transmite a este gran himno que es "Smell like teen spirit".

Espero que sepáis apreciar todo lo que significa esta canción y como también, Tori ha sabido cogerla, hacerla suya y transformarla totalmente.

Me echaron droja en el colacao

Poneros en situación: años 90, la década más hortera de la historia (con ver fotos de mi primera comunión queda resuelta, si existiera, la duda) y en un país que no todavía estaba saliendo de la resaca de la Expo, las olimpiadas... triunfan los programas de sucesos al más puro estilo del periodico el caso.

Entre todos los que estaban el más popular era Código Uno que lo presentaba el ahora académico Pérez Reverte, qué vueltas da la vida!! Y lo que era el retrato de un robo en una casa se convierte en el vídeo más surrealista que se haya podido crear para la televisión.

Mas yo notara que durmiera demasiado....me echaron droja en el colacao... venían a practicar la presciputación... son joyitas que soltó el pobre José Toxeiro, un hombre de Cariño y falto de él, que tenía un par de amiguitas con aviesas intenciones. Espero que os riáis con él, yo hace años que cada vez que lo veo no puedo evitar soltar alguna carcajada que otra.

Un dia lluvioso

Llevaba tiempo esperando que amaneciera un día así para recomendar la canción de la que hoy os voy a hablar. Seguro que os preguntareis el por qué de ello, y qué relación tiene la música con un día lluvioso, así que os lo intentaré explicar.A long time ago, como dirían los angloparlantes escuché a alguién decir que "Roads" de Portishead era la canción ideal para irla escuchando un día lluvioso, viajando dentro de un autobús. Y tengo que reconocer que al escuchar esa afirmación no pude estar más de acuerdo.

¿Habrá algo más melancolico que ir sentado solo, rodeado de gente y ver como las gotas de lluvia se estrellan contra el cristal del autobús? Ver como el agua va recorriendo el cristal dibujando caprichosas formas mientras uno está ensimismado en cien mil pensamientos que recorren tu interior.



Lo que tenemos, lo que hemos vivido, lo que nos gustaría alcanzar, aquello que nos hizo daño.... todos esos son pensamientos recurrentes que uno se puede llegar a hacer. Y precisamente, al oir esta canción siempre hay algo escondido por ahí que aflora y te hace revivirlo.

Por último, como nota musical comentar que Portishead es un grupo de trip-hop británico surgido a la par que Massive Attack y Tricky. Y como tal, pues se caracterizan por usar música electrónica con ritmos lentos, mezcla de funk, soul, jazz... pero con el filtro de la particular y frágil voz de Beth Gibbons.

Friday's covers (6)

Hoy os traigo una versión que ejemplifica en todos los aspectos lo que supone internet y la difusión que puede llegar a tener. Hace unos años cuando alguien hacía pinitos en el mundo de la música, lo más que podía soñar era con poder grabar alguna maquetilla y enseñársela a sus amigos. Bueno, algunos también se grababan en el radiocasette que luego sonaba todo a lata, jajaja.



Hoy en día con un ordenador, una webcam y una conexión a internet puedes conseguir que todo el mundo tenga posible el acceso a tu música. Y los requisitos, como veis ,no son muy costosos, ni muy difíciles de alcanzar.

Pues bien, tras esta pequeña reflexión nos zambullimos en la cover de hoy, la canción elegida es "Vitamin R" del grupo norteamericano Chevelle. Grupo cercano al metal, pero siempre desde una óptica rock y con la voz del cantante como algo particular, pues siempre está subiendo y bajando, pasando de lo más suave a lo más fuerte en segundos.



La canción es de las que más me gustan del grupo, con una melodía muy pegadiza y un tono general que me engancha. Es de los temas que uno siempre recuerda de la época en la que escuchaba ese tipo de música como algo nuevo. Y para el que quiera saberlo, apareció en el disco titulado "This Type of Thinking (Could Do Us In)" del a año 2004.

Y la versión la ejecuta una total desconocida llamada "Hipichiken", o al menos ese es su nick en youtube que se dedica a realizar covers solo con su guitarra acústica y luego las cuelga para que todos podamos disfrutarlas. Aquí es donde reside la magia de la versión de hoy: una norteamericana amateur total cuelga sus cosillas en la red y un aburrido de Granada lo ve hace un año y se aficiona a ir viendo las novedades que va subiendo de vez en cuando y a revisionar lo ya subido. ¿A que tiene todo el arte del mundo? Pues eso es, aqui os dejo con las dos canciones.

La original de Chevelle:


La versión:

Satisfaction

Como habréis comprobado llevo varios días sin comentar nada, entre que tengo poco tiempo y que estoy generando cierta desgana, pues pasa lo que pasa. Pensaba que este rincón iba a ser más interactivo, supongo que también es por el tipo de música y el "target" al que me dirijo, pero bueno. A ver si me voy animando.

Y que mejor para animarme que ver al personal trabajar, jamás he disfrutado tanto viendo bricolaje, ya podría aprender el vasquito de Bricomania, jajajaja.

Villanueva tracatrá

Quien me conoce sabe que si hay algo que me llena, me puede, me enferma, me hace sentir vivo, me gusta más que comer con los dedos... es el mundo de la costaleria. Porque soy cofrade, pero mi pasión es el costal. Supongo que con el tiempo abrazaré mi túnica y espero que sea algo reconfortante y especial. Pero hoy en día, el hecho de fajarme, ponerme mi ropa y meterme bajo los pasos me llena sobremanera y eso a pesar de muchísimos nubarrones negros que penden en torno a tan bello mundo.

Esta semana se ha desarrollado la I Jornadas de Capataces y Costaleros y desde aquí quiero agradecer a los organizadores toda la dedicación que han tenido pues conociendo como es esta ciudad, el encontrar un lugar, contertulios, patrocinio... seguro que ha sido duro. Y sobre todo, quiero agradecerles que para cerrarlas hayan traído a los Villanueva, capataces de Sevilla, aunque yo diría más bien LOS CAPATACES.



Hace años que admiro su trabajo y en el fondo me esperaba que todo su éxito se debía a ciertas pautas que son el padrenuestro de las trabajaderas. Pero el estar casi dos horas escuchándolos hablar con absoluta normalidad de todo eso, la forma en que lo viven, como han desarrollado su trabajo desde tanto tiempo atrás (Manolo lleva ejerciendo como capataz desde 1963, que se dice pronto), puntos de vista como el de los "miracielos", o detalles técnicos tan simples y en los que casi nadie repara en esta ciudad.

Y sobre todo, lo mejor es ver la esencia que atesoran, uno que ha leído cientos de veces cosas de la escuela de Puerta Osario, me pensaba que era algo más, que en el fondo todas las cuadrillas eran lo mismo. Pero no, y ellos lo han dejado claro, tenían su forma de ser y es la que siguen teniendo ellos. Al igual que lo que buscan en sus pasos es seguir siendo lo que siempre fueron.

En esta época de ser políticamente correctos y en la que todos nos la cogemos con papel de fumar, ellos son capaces de echar al que no vale, y no se le caen los anillos aunque puedan crearse situaciones incomodas. Aquí, donde muchas veces tienes que aguantar a desechos de tienta y a caraduras, allí los echan, depurando las cuadrillas y no solo no se quedan sin gente, no, es que cada vez tienen más. Y muchos más que suspiramos con poder tener la autonomía como para poder entrar en el carrusel de igualás y deseamos alguna vez poder sentirte heredero de esa tradición. Del que el hombre se viste por los pies y es costalero por derecho. Y saca las cofradias a darlo todo y se siente costalero, no es un monigote disfrazado de costalero.

Los que me conocéis se que no os sorprende esta entrada porque hace tiempo que soy "villanuevista", pero al igual que te gusta un grupo de música y disfrutas muchisimo cuando puedes ver un concierto de ellos. Hoy he tenido esa experiencia y además, me he reído y han sacado de mi alguna sonrisa con anécdotas y cosillas que también forman parte de este maravilloso mundo, que en ocasiones te das cuenta que aunque se esté desmoronando, todavía quedan baluartes de él.

Y para seguir la dinámica de colgar vídeos, os dejo dos, la entrada completa en campana del paso de misterio de la cofradia de la Amargura, el "Herodes", si, pq así lo llaman ellos aunque algún estirado diga que no, el buque insignia de su verdad, el heredero de la Puerta Osario. Tracatrá.

Friday's covers (5) & Fin de la semana de la tele

Llegamos al fin de esta solitaria travesia a través del mundo de la música dentro de la tele y nos vamos a valer de un evento que creó la MTV, me refiero al MTV Icon. Supongo que no hace falta presentar a la cadena musical MTV, famosa en todo el mundo. Pues hace unos (creo que entre el 2001 y el 2004) realizaron unos conciertos que consistían en homenajear a un grupo trayendo estrellas y versionando canciones de ellos, teniendolos como testigos. Esos conciertos fueron llamados MTV Icon.

Aunque la pena de todo esto es que hicieron muy pocos conciertos, que yo sepa empezaron con uno a Janet Jackson (increible que no se lo hicieran primero a su hermano), luego a Aerosmith, Metallica y el último a The Cure.

Y es precisamente a estos últimos a quien pertenece el fragmento que voy a rescatar. El concierto contó con cuatro versiones de ellos y un medley al final ejecutado por los mismos The Cure. Como dato comentar que las canciones y los grupos que las versionaron fueron: "A Letter to Elise" por Blink-182, "Just Like Heaven" vista a través de AFI, la famosa "Boys Don't Cry" con el filtro de Razorlight y para acabar "If Only Tonight We Could Sleep..." ejecutada magistralmente por Deftones.

Creo que ha quedado claro con los comentarios cual es la canción que traigo hoy al escondite, ¿no? Pues eso a disfrutar del mundo oscuro de The Cure y a la revisión hecha por Deftones.

Versión original:


Cover:


Y de postre, un regalillo muy chanante de Robert Smith:

La semana de la tele (IV)

Dada la "gran aceptación" de la semana temática, intentaremos despachar lo que queda lo más rápido posible, y a cruzar los dedos para que no se me ocurra ninguna más.

Hoy revisionamos una típica serie de acción adolescente: "Buffy". Hace cien siglos ya la echaba canal + y en verano era la típica que ponían a las ocho de la tarde. Ultimamente la he visto por rtve, tanto en la dos como en algún canal de la tdt.



He de reconocer que empecé a ver la serie gracias a su cabecera, puesto que un día haciendo zapping, la escuché y me atrajo notablemente. Es la típica canción rock con mucho ritmo. Aqui os la dejo:




Tras varios años de emisión la productora editó un cd con la banda sonora, incluía canciones que habían sonado de fondo ambientando y también canciones de grupos que habían actuado en el Bronze, que era el típico local de copas, café... con música en directo. Y era el lugar donde toda la pandilla de Buffy se solía reunir para salir en las primeras temporadas. De ese disco os rescato la canción llamada "Key" (quien tendrá la llave...?),la cual toca Devics, grupo americano que suele hacer un pop melancólico.

La semana de la tele (III)

Proseguimos este homenaje hertziano con el final de una serie, si, tal y como leéis. Hoy voy a colgar el final de "A dos metros bajo tierra" para muchos bloggers, foreros y demás el mejor final de una serie que se haya hecho nunca. Yo disiento un poco, porque aunque la vi en su momento no era un fanático y creo que pueden existir maneras de cerrar una serie como mínimo igual de buena. Eso si, originalidad tiene y eso es algo que merece su reconocimiento.



Para los que no la conozcan era una serie original de Allan Ball, que además es el guionista de "American Beauty" (un peliculón que os recomiendo encarecidamente)o actualmente de la serie "True Blood", una vuelta de tuerca más al mundo de los vampiros. "A dos metros bajo tierra" hacía un retrato de la vida cotidiana de la familia Fisher, que poseía una funeraria en Los Ángeles. La serie abordaba, sin morbo, con simplicidad y con mucho humor negro, la búsqueda interior de los personajes, buscando y encontrando su lugar en el mundo.

Pensareis que siendo un blog musical, que es esto del final de una serie, pero es que la escena final es practicamente un videoclip de una canción de Sia llamada "Breathe me". A mi me inspira muchos sentimientos, y además encontrados, pues es capaz de vigorizarme, hacerme coger impulso para afrontar retos y los típicos tropiezos de cada día, pero en otras escuchas aprecio otro tono totalmente distinto, muy intimista y en cierto modo, un tanto pesimista será que no tengo quien me respire, jejeje.



Para quien no la conozca Sia (Sia Furler es su apellido completo) es una cantante australiana que siempre se ha movido en el pop comercial, aunque por aquí se ha prodigado muy poco. Aparte de en su Australia natal, su trabajo es más conocido en Estados Unidos y la verdad, tiene cosillas más que interesantes. Hasta aquí ha llegado esta edición de la semana de la tele, espero que la disfrutéis.

La semana de la tele (II)

Proseguimos con esta televisiva semana y hoy vamos a darle un aire totalmente nuevo al blog, nos vamos a adentrar en el flamenco. Eso si, no es puro, ni mucho menos, sino mezclado, fusionado o como queramos llamarlo con cien mil influencias.

Os voy a poner en antecedentes: año 2003 y Localia se plantea ser un posible recambio a las típicas cadenas nacionales. Así que en su programación se llena de espacios de emisión nacional, no solo la típica local que solía dar (luego se ha demostrado que fue un fiasco la decisión, pero eso es otro tema). Entre las nuevas propuestas había una liderada por Javier Gurruchaga llamada "La cucaracha express". Yo no soy un seguidor del histriónico vasco, pero he de reconocer que de vez en cuando me asomaba a su programa para ver las actuaciones en directo que solía poner, o alguna entrevista rara, rara de las que él hacía.

Y en una noche de esas me encontré a un tío con mirada perdida, con un pañuelo en la cabeza y botas de boxeador hablando de tocar en la calle, de buscar la verdad en su música, de Ray Charles, de Camarón... Y la verdad el discurso psicotrópico que soltaba (ese estado o es producto de eso o de una enfermedad mental, jajajaja) me hizo gracia y ya necesitaba ver qué cantaba para poder terminar de enjuiciarlo. Y empezó a sonar una guitarra y el gachón se puso a dar volteretas y a cantar con todo el sentimiento que jamás podría haber imaginado que tendría.

Y desde entonces debo reconocer que me gusta elbicho porque supieron transmitirme algo que jamás había captado del flamenco. Y aunque ultimamente les hago menos caso, ha habido épocas que he oído muchisimo sus discos, sobre todo los dos primeros. Y de esa etapa es la canción que os voy a poner, se llama "Letras" y es simplemente maravillosa. Os pongo una versión en directo para que podáis apreciar aquello que os he comentado. Espero que os guste.



P.D. No puedo dejar de comentar que el vídeo es de un concierto de radio-3 uno de los mejores espacios, y de los pocos que hay, por no decir el único que queda en la televisión para ver música en directo. Vaya para ellos mi más sincero agradecimiento.

La semana de la tele

Hola, para esta semana voy a intentar hacer un espacio temático y colgar cosas que haya descubierto o que haya visto gracias a la televisión. Si el denostado medio, que hasta yo que era un fan confeso cada vez visito menos (es lo que tiene poder bajarte casi todos los contenidos de internet y poder verlos sin anuncios).

El caso es que intentaré poneros cosas que me sorprendieron y me gustaron mucho o que simplemente me dieron un pellizco (ese que siempre buscamos y pocas veces encontramos). Y para empezar con esta televisiva semana vamos a tocar algo de pop, para los que se quejan que mi escondite es cada vez más oscuro.

Os pongo en antecedentes: típica noche de otoño (cuando teníamos esa estación en Granada, jeje) que te pones a hacer zapping y no ves nada que te agrade. En ese instante te acuerdas que en una local, desaparecida ya, ponían un programa de música y cultura underground que a veces no estaba mal del todo (si, hablo de Evasión en teleideal). Me adentro al mundo de las locales y veo a un tío con barba y acento catalán hablando de pop, de buscar nuevas fuentes para expresarse... todo con mucha aura poperilla, como su camisa negra con manguita cortita, of course de Fred Perry como no podía ser de otro modo.

Tras el discurso pasan a poner imágenes de la actuación que hizo en el Loop Bar, impensable creer que en un espacio tan reducido podrían hacerse actuaciones, pero si. Y el catalán de la barbita solo con su guitarra consiguió hacerme pasar un rato agradable con las melodías que ejecutaba y esas letras que dentro de la cotidianidad que vendía, encerraba muchísimo significado.

Desde ese día busqué información y encontré que se llamaba Ramón, tocaba en Madee, un grupo de la escena independiente que solía cantar en inglés. Y el experimento en solitario lo llamaba "The New Raemon" y se servía del castellano para poder transmitir más todo lo que quería hacernos ver y sentir. Y de algo que parecía un pequeño proyectillo ya van dos discos, así que esperemos que se asiente en la escena pop porque la música que realiza es de bastante calidad y aporta un soplo de aire fresco.

Os dejo una canción del primer disco "A propósito de Garfunkel" llamada "Saben aquel que diu", como la expresión que popularizara el humorista Eugenio.

Friday's covers (4)

Hoy vamos a afrontar una renovación ochentera pura y dura, jejeje. La canción elegida para protagonizar los friday's covers es Mad world, original de Tears for Fears.Banda inglesa fundada en los inicios de la decada de los 80 y que desde al new wave pasando por el rock suave trazó una gran cantidad de éxitos.

En concreto la cancion que hoy traemos nació como la cara B del single "Pale Shelter (You Don't Give Me Love)" pero la banda se dió cuenta de lo que habían creado y decidieron lanzarlo como single, consiguiendo ser todo un hit de la época.

El tema se olvidó y en 2001 Gary Jules, un músico americano lo vuelve a grabar dándole un aire totalmente nuevo, convirtiendo una canción bailable y con ritmo en toda una balada de las que gustan escuchar en esos días que uno anda tristón o melancólico. Esta versión dotó a la canción de una nueva alma.

Tanto gustó a los jefazos que en el año 2003 la compañía de videojuegos Epic Games la incluyó en la campaña de promoción del juego Gears of War para la Xbox 360. Y además, el tono melancólico de la voz y el acompañamiento del piano la convirtieron en una balada ideal para servir de fondo para la escena final de la película Donnie Darko.

Así que podemos decir que la versión consiguió eclipsar a la original y económicamente, directamente la vapuleó. Yo debo reconocer que llegué a la original a través de la cover, la cual desde que la escuché la primera vez me llegó adentro, adentro.

Por contar algún hecho anecdótico, solo mencionar que Gary Jules es un aficionado más a los tatuajes (en el mundo de la música es más que habitual) y tiene varios en diversas partes de su cuerpo. Pero el detalle es que en su brazo derecho lleva al mismísimo Quijote de la Mancha. No se si es por la componente de soñador y valiente que tenía el ingenioso hidalgo o si es por la forma en la que el caballero defendía sus ideales aunque casi siempre salía mal parado. Os pongo la foto para que lo veais, aunque la pose es de muy julay, jajajajaja.

Así que como hoy me apetece escuchar algo tranquilo que me haga reflexionar y pararme a respirar, a ver todo lo que me rodea pues os dejo este Mundo loco. Espero que lo disfruteis y sepais sacarle a cada una su parte positiva. Saludos.

La original:


Y la versión:

A beautiful lie

Hoy vamos a hablar de 30 seconds to mars un grupo americano cuyo cantante será conocido por todos los cinéfilos que visiten el escondite. En efecto, Jared Leto actor que ha aparecido en películas como "El club de la lucha", "Réquiem por un sueño", "Alejandro", "La habitación del pánico"... es el frontman y el autentico líder de este grupo.

El grupo lo descubrí hace unos años y ha sido de los últimos tsunamis que han entrado en mi vida musical. De no escucharlos nada pasé a oírlos continuamente y mentiría si no se ha tirado más de un año mi mp3 cargado con los dos disco que hasta ahora tienen en su haber (en diciembre vendrá uno nuevo). Para mi supusieron un soplo de aire fresco tanto el primero y experimental llamado como el grupo, como el segundo con unas líneas más comerciales, cuyo nombre es el de la canción que hoy os traigo.



Aparte de en lo musical, otro gran acierto del grupo ha sido el tratamiento de los videoclips, sirva como ejemplo el homenaje que hacen de la película "El resplandor" que hicieron para "The kill", el cortometraje para "From yesterday" con el mayor presupuesto en la historia para un videoclip musical; o el que hoy veremos, "A beautiful lie" que cogieron sus instrumentos y se fueron a Groenlandia para rodar un clip lleno de imágenes bellísimas rodeados de hielo y nieve.

Y sobre todo lo que más me enganchó del grupo fue la forma de atraerme, de escuchar su música y aislarme del mundo. Y eso es algo que no toda la música lo consigue.Por último me gustaría mencionar el trato que tienen con sus fans y lo especiales que son estos. Han formado una especie de "ejercito" (supongo de paz, jeje) llamado los Echelon y no solo se dedican a disfrutar de la música y a cumplir los típicos prototipos del fenómeno fan, sino que tienen como misión extender y ayudar a la difusión del grupo, organizándose para ello. Y el grupo siempre les recompensa de alguna forma: audiciones, libros anuales donde insertan fotos de ellos y se los firman, grabaciones... Incluso en el nuevo disco una canción estará hecho con los coros de sus seguidores. Aparte usan mensajes escondidos, simbología especial como los Glyphics, el uso del fénix, la flecha, lemas como "provehito in altum" ... que hacen todavía más afines al grupo a la gente que los conoce y los distingue.

Nada más, siento el tocho y espero que os guste "A beautiful lie"

Rammstein

Hoy tocan en Madrid Rammstein, grupo alemán de metal industrial. Y como siempre, por mi crónica falta de determinación me lo voy a perder cuando podría haber ido sin ningún problema.



En fin, os presentaré un poco el grupo para los que no los conozcais. Son seis tios completamente locos, con muchas ganas de provocar y sin ningún tipo de pudor. Aunque podrían cantar en inglés para ser más accesibles, casi todas sus canciones son en alemán. Este hecho provoca que tengan una sonoridad especial y mucho más acorde con el tipo de música que realizan.

A mi me gustan por todo lo que transmiten y eso que son capaces de que en una canción aparentemente tranquila te están contando un viejo cuento alemán de como un niño se quemó jugando con cerillas. Otros temas que han tratado son tan controvertidos como el masoquismo, la violación, necrofilia... donde el sexo y la violencia siempre están presentes. No obstante, también son capaces de cantar sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.

Recuperando el tema de la provocación son capaces desde crear un videoclip que es un cortometraje porno protagonizado por ellos (su último single: Pussy), a simular una sodomización al teclista en mitad de un concierto con un enorme pene de plástico del cual emerge líquido simulando una eyaculacion sin fin que termina mojando al público y a los encargados de seguridad. Si quereis comprobar tal espectáculo lo teneis en este vídeo:



Sin embargo, el tema que os quiero recomendar se llama "Sonne" y encierra en su letra una gran metáfora. En el videoclip se valieron del cuento de Blancanieves para ilustrarlo y os puedo jurar que no he conocido una Blancanieves más perturbadora que ésta. Tras dos entradas más alejadas de la temática normal del blog creo que con este gran grupo y este pequeñísimo homenaje hemos cogido otra vez la senda habitual de este escondite. Espero que os guste.



P.D. Esta entrada va dedicada a Alberto que estará esta noche en el concierto botando y disfrutando del gran espectáculo que estarán dando los alemanes. Un abrazo campeón.

La gran entrada cofrade

Simplemente me he quedado sin palabras, pero al verlo he tenido el impulso de compartirlo con vosotros porque es muy, pero que muy grande. Parece ser que es de Porcuna la santa, pero lo único que puedo decir es guapa, guapa y guapa. Jajajajajajaja.

Wrong Hole

Hoy me apetece poner algo de humor, que no todo va a ser pesadas canciones y su consecuente texto explicativo. Este vídeo me lo pasaron vía tuenti y no os podéis imaginar lo que me reí viéndolo es muy, muy bueno. Aconsejo seguir los subtítulos que son la clave y por supuesto,lo del wrong hole va por lo que va, jajajaja. Espero que os riáis un poquito. Saludos.

Friday's covers (3)

Tras la pasada edición funeraria, hoy volvemos a hablar de los vivos, y qué vivos!! La versión de esta semana no la protagoniza un grupo, ni siquiera un cantante solista; sino que la ejecutan Melissa Auf der Maur, antigua bajista venida a cantante y Karen Elson, perteneciente a las supermodelos de los años 90. Así que iros preparando que la cosa va de pelirrojas.

Os pongo en antecedentes: Melissa Gaboriau Auf der Maur es una bajista, guitarrista y cantante canadiense. Como bajista, Melissa participó en los grupos musicales Hole (5 años aguantando a la pelma de Courtney Love) y The Smashing Pumpkins, participando en la gira promocional Sacred and Profane.


En 2004 inició su carrera en solitario bajo el nombre de Auf der Maur, nombre que dio a su álbum debut. Con buenas canciones como "Followed the Waves", "Real A Lie" and "Taste You". Seguramente alguna caerá por aquí. Y desde entonces hasta finales del año pasado que sacó un EP con tres canciones nuevas, ha sido todo lo que hemos sabido de ella.

Hablar de Karen Elson es hablar de una modelo distinta. No sólo por su preciosa piel blanquísima y un color de pelo pelirrojo que la hacen distinguible de inmediato, sino por su trayectoria en las pasarelas.


Nacida en Manchester, ha desfilado para: Cavalli, Givenchy, Yves Saint Laurent, Chanel, Hermes... Tal ha sido su éxito que recibió el premio Model of Year. Incluso la hemos podido ver en el calendario Pirelli y también en el desfile anual de Victoria’s Secret. Además está casada con Jack White, cantante y guitarrista del grupo White Stripes, a quien conoció en la grabacion de un videoclip de ellos. Juro que todo esto lo he tenido que buscar en la Wikipedia porque no tenía ni idea quien era está pelirroja tan simpática.

La canción que tocan se llama Devil's Plaything y es del grupo Danzig. Para quien no lo conozcais es un grupo de heavy metal, fundado por su vocalista Glenn Danzig en 1987 tras su salida de The Misfits (grpo mítico donde los haya en su estilo). Su música, está inspirada en el satanismo, es lenta en ocasiones y llena de letras y ambientes oscuros cercana al movimiento gótico, sin dejar de tener la potencia del metal. A modo de curiosidad Glenn Danzig es un gran admirador de los Cómics y la cultura de Serie B, algo que siempre ha trasladado a su música, desde la era de The Misfits.



Debo reconocer que la versión original transmite mucho más el contenido de la letra, pero la cover le da un aire mucho más intimista y las voces femeninas, junto con la simplicidad de la guitarra consigue renovar completamente la canción.

Aquí os dejo la versión ejecutada por Melissa y Karen:



Y aquí la original de Danzig:

Tu medicina

Hoy vamos a visitar a uno de los grandes grupos de metal que ha existido en España; tanto por su trayectoria (llevan en activo desde 1987), como por los éxitos que han logrado.

Y el motivo de que visiten este escondite hoy es doble, el primero porque mañana vuelven una vez más a visitarnos en Granada. Es de agradecer que cada vez que saquen un disco nuevo o cuando hagan alguna gira especial (como la del año pasado en la que solo tocaban canciones de sus primeros dos discos) siempre tienen un hueco para esta ciudad. Esa lealtad siempre tiene el premio de sus seguidores siempre volcados con ellos. Y sobre todo, queda para la historia el hecho de que fueron los teloneros de Rage Against the Machine cuando actuaron en Granada, pocos grupos han podido tener ese orgullo.

Y la segunda razón es bastante más jocosa. En el café más cofrade que conozco ha salido más de una vez el tema de su puesta en el escenario, sobre todo en la gira del Black album (si no recuerdo mal) que usaban unas vallas a modo de rejas sobre en el escenario. Y de un tiempo a esta parte se habla mucho más de la señora de Molly, el cantante. Así que valgan estas dos razones para la entrada de hoy.

El tema que os voy a poner se llama "Tu medicina" y está incluida en el disco Insomnio. En ella encontramos una dura crítica a la prensa musical y a todos los pseudoperiodistas y críticos que han desestabilizado más de una carrera musical con lo que han dicho en sus medios. La canción es un continuo crescendo que estalla con un gran final en la que Molly se deja literalmente la garganta a la par que las guitarras y la bateria atronan.

Estoy seguro que a muchos de los visitantes habituales de este escondite es probable que no les guste, espero que por lo menos lo escuchen como muestra de otros estilos musicales. Un saludo.



P.D. He pasado de refilón por la señora de Molly, pero no he dicho quien era. Supongo que casi todos lo sabreis pero al que no, ahí lo lleva: Pilar Rubio, la morena que altera a la mitad o más de la población masculina ibérica, jajajaja. AY niña que te hacía un 71 !!!! xDDDDDDDDDDDD. Para muestra, un botón de ella:

Chove en Santiago

Hoy vamos a cambiar de aires y vamos a llenar el escondite de brisa del Atlántico, a olor a tierra mojada y perennes campos verdes, llenos de vida. Porque hoy vamos a intentar coger algo de la esencia de Galicia, alguna pizca de toda la magia celta que envuelve a todos esos lugares.



Porque aunque yo sea un enamorado del rock y demás música entorno a guitarras el
eléctricas, baterías... Hay un rincón en mi para la música celta. De siempre me han gustado cosas tan especiales que este tipo de música propone. Y grupos como los Chieftains, Luar na Lubre... Cosillas de Carlos Nuñez... o simplemente el sonido de una gaita en un pub en torno a una cerveza negra.

Porque aunque lo celta en España está asociado a Galicia, en las islas de la Perfida Albion hay todo un sentimiento en lugares como Escocia, Irlanda... donde es todavía más latente que lo celta sigue vivo en sus gentes.

La canción que os traigo se llama Chove en Santiago y la interpreta Luar na Lubre con la inestimable ayuda de Ismael Serrano. Luar na Lubre es actualmente una de las formaciones más importantes de folk de Galicia, reconocidos internacionalmente. De hecho hasta Mike Olfield se ha fijado en ellos y ha contado con ellos para algunos de sus trabajos.

Por otro lado, el cantautor madrileño Ismael Serrano, nacido musicalmente en bares y cafés de la capital, ofreciendo conciertos en directo para muy poquita gente. Fue a principios del 96 cuando comenzó su carrera discográfica que llega hasta hoy en día. Estoy seguro que algún visitante a este escondite podría explicar mucho mejor la carrera de este autor, pues me consta que hay más de un fan de él.

Chove en Santiago es la musicalizacion de un poema de Federico Garcia Lorca que hizo a Galicia. Este canto nació tras varias visitas que Lorca hizo a Galicia, recorriéndola con su compañía de teatro La Barraca. Él se reconocia como un gran conocedor y admirador de la lírica gallega, desde Martín Códax a Rosalía. Así que intentando retomar la tradición de los trovadores, pero desde un punto de vista contemporáneo realizó el libro "Seis poemas gallegos". Así que en la canción encontraremos la sensibilidad de tres autores totalmente opuestos como es Lorca, Luar na Lubre e Ismael Serrano. Espero que os guste.

Reptilia

Hoy vamos a cruzar el océano para irnos a los Estados Unidos, concretamente a la Gran Manzana con los Strokes. Grupo que se hizo famoso sobre el año 2000 y que entre sus componentes está el hijo de Albert Hammond.

La canción que vamos a escuchar hoy es "Reptilia", la cual pertenece al segundo álbum de la banda llamado "Room on Fire" (lanzado en octubre de 2003). Ese disco me gusta bastante, de hecho de entre los de los Strokes es el que más me llama la atención. Y en concreto, esta canción me atrae por el ritmo que tiene y los juegos que hace con él.

En su momento le dieron una renovación al "garage rock" como le gustan etiquetar a los expertos y criticos. Y consiguieron hacer de su forma de tocar, sus típicos usos de sintetizadores junto con las guitarras... una referencia propia en el mundo de la música.

A modo de anécdota voy a recuperar una perlita que soltó el cantante de la banda, Julian Casablancas: "Tengo dos cosas: cerebro y pelotas. Y no prescindiría de ninguna de las dos por nadie." Todo un poeta, jejejejeje. Adiosssss

Segundo Premio

Ya ha empezado el mes de noviembre, mes que para muchos es la antesala del navideño y familiar diciembre; mes preparatorio para todo lo que viene; mes que suele ser de relleno, sin ningún hito señalado en él. Para mi significa otra cosa: ya se ha acabado el tiempo de la tontería.

Para los universitarios siempre al empezar nos cuesta arrancar y te dedicas a ir a clase y poco más, pero una vez que te metes en noviembre no hay marcha atrás, hay que apretar el acelerador y dejarse de perder el tiempo. Y eso que para algunos estudiantes talluditos, ya solemos aprovechar algo de octubre porque ya va tocando cerrar la etapa de estudiantes.

El caso que para animarme con esta vuelta de tuerca estudiantil tenía pensado desde hace tiempo ponerme una de las canciones de los Planetas que más me gustan, de las que me despiertan y que me encantan tararear. Así que espero que este segundo premio sea solo musical y en el resto de facetas de mi vida gane el primero.

Nada más, ánimo y a disfrutar de la canción con el carácter más granaino que se puede escuchar: tú me has dejado y las estoy pasando canutas, pero que sepas que si todo el proceso de la separación sirve por lo menos para que yo te haga daño, pues al menos sirve para algo, jajajaja. No se puede ser mas granaino, jodio pero intentando putear, xDDDDDDDD. Y eso que el pobre de verdad que estaba enamoraico... en fin, este hombre serio se despide al igual que jota sentado esperando a que le llamen (siempre me ha encantado ese inicio).

Nick Drake

Se cumplen ahora 40 años de la edición del disco Five Leaves Left de Nick Drake, posiblemente el que más me gusta de este genial músico. Como supongo que muchos no lo conocereis, os intentaré explicar grosso modo quien era.


Cantautor y músico inglés, sus canciones son acústicas y otoñales.Si bien Drake no recibió reconocimiento durante su vida por su obra, en la actualidad es considerado un artista de culto,y su influencia abarca a gente tan importante como Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.) o Paul Weller. Y gracias a su influencia en tantos autores fue como yo lo conocí y descubrí como muchas veces en lo sencillo reside lo bueno de la música.

El instrumento principal de Drake era la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, lo cual se reflejó en sus letras.

Drake creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham en 1948 y murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. No se sabe si su muerte fue accidental o suicidio, como pasó el año pasado con el actor Heath Ledger. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, llegando a ser hospitalizado.

Para terminar esta pequeñisima semblanza me gustaría repetir las palabras que de él dicen en la web luna rosa (web de homenaje suyo en español, os la recomiendo): "Era el músico de las estrellas, el poeta de los árboles, el hombre que murió de soledad"

El tema que os voy a poner se llama Fruit tree y aparece en el disco Five Leaves Left del que os hacía antes referencia. Como curiosidad el nombre del disco se refiere a los antiguos librillos de papel de fumar, que cuando faltaban cinco papeles para acabarse venía uno de otro color y con la advertencia "Five Leaves Left". La canción habla sobre la fama, lo díficil que es alcanzarla, lo fácil que se pierde... comparándola con un arbol frutal que suele ser igual de delicado y haciendo muchas más metáforas. Además, a través de la música y su voz crea una atmósfera difícil de encontrar en otros autores.