El jueves pasado estuve de concierto, todos los que me leeis y compartimos vivencias en facebook lo sabeis de sobra. El caso que como hice con el de U2 (de hecho, todavia no he hablado de ellos), voy a pararme antes con los teloneros.
Y el encargado de abrir la velada del cumpleaños de los mutantes fue Julio de la Rosa. Por esto del estress, parece mentira pero los estudiantes en ocasiones también lo tenemos no me preocupé en saber de él. De hecho, al día siguiente comprobé que su anterior grupo (El hombre burbuja) eran los que tocaban una canción que he escuchado cientos de veces (TOC).
Me enrollo y divago, el caso que cuando empezó su actuación no sabía nada de lo que me esperaba, ni su estilo ni ná. Y el inicio no pudo ser más demoledor, un gachón en calcetines, susurrando cerca del microfono de forma que solo se oía prooffffffff!!! Menos mal que el susto solo duró una canción. Pasada la sorpresa inicial, la cosa fue cambiando y pasó a dejar claro que su apuesta es arriesgada, para nada comercial pero que es capaz de dejarte poso despues de escucharlo. Y eso es de agradecer.
Acompañado con un armonio (una especie de organo de viento eléctrico), fue desgranando una canción tras otra. Y la que quiero compartir con vosotros es la que más me gustó. El propio Julio afirmó que la creó despues de quedarse pillado con un verso de Lorca de Poeta en Nueva York: «el mar recordó de pronto los nombres de todos sus ahogados». ¿Qué tendrá Lorca para inspirar a tantos músicos y artistas?
Hoy revisitamos un viejo tema de Love of Lesbian llamado Domingo Astromantico. Es una canción que me gusta mucho, tanto por lo que dice y sobre todo, por cómo lo dice; simplemente se deja oír y te permite desaparecer del mundo los cuatro minutos y medio que dura.
Love of Lesbian es un grupo de pop-rock indie español de Barcelona, que está en activo desde 1996. Después de tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en que han sacado sus últimos dos discos. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000. Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de "Maniobras de escapismo" en 2005. Que es el disco al que pertenece esta canción y que lo sacaron en 2005. Y hoy en día es el gran grupo de éxito en la escena indie española, con más conciertos que ningún grupo y con todo un ejercito de fans en todos los sitios donde van.
Si bien existe una versión en la que canta la guapa Zahara con Santi (el vocalista), me gusta más la versión original. Creo que la particular voz de él crea el aura perfecta para esta canción. Espero que os guste.
Tengo que reconocerlo, estoy flipando con el disco de un grupo gallego que no conocía para nada y se llama Igloo. Tiene todos los compenentes que busco en un grupo musical: buenas letras, mejores melodias, guitarras atractivas, ritmos que te atrapan y una voz con mucha personalidad. ¿Qué más quiero?
Así que no necesito estar dándole vueltas al tema, sólo queda disfrutar con la música de este grupo y qué mejor, que dejaros con la primera pista de su último disco. La canción como dice el título de esta entrada es "Al otro lado del universo" y el disco se llama "La transición de fase". En serio os lo recomiendo porque es de lo mejor que he escuchado en estos últimos soporíferos meses.
Esta semana el fraguel más popero de la red ha hecho su propuesta sobre versiones y tengo que reconocer que además de disfrutar con ella, me hizo darme cuenta del montón de semanas que llevaba sin aportar un Friday's covers al escondite (de hecho, desde mediados de septiembre). Así que gracias al aporte externo me he planteado revisitar esta sección con la que suelo disfrutar tanto.
Además, para redimirme quiero compartir con vosotros una versión que tengo guardada desde que nació este blog. Puede que no sea la de mayor dificultad técnica, o la que aporta más cosas nuevas porque es tan sólo una versión en acústico, pero es tan, tan emotiva que todos los sentimientos que despierta en mi al escucharla suple todo lo demás.
Y es que también parte con ventaja porque la versión original es un temazo de los de verdad. Nadie podrá dudar de la calidad de "Black", uno de los himnos del gran grupo que es "Pearl Jam". De ellos poco que aportar que no se sepa, fueron unos de los pioneros del sonido Seattle, eclosión del grunge en los primeros noventa y tras morir este movimiento ellos han seguido aportando sus buenas letras y su gran sonido a este loco mundo de la música.
La canción que hoy vamos a escuchar tanto original como versionada es una especie de monólogo que sostiene un hombre que tiene el corazón roto, y se dedica a recordar a su amante ausente. La letra la compuso Vedder en un momento en el que se encontraba muy dolido por la mujer que él creía el amor de su vida. Así que si no la conocéis os podéis imaginar como sonará de descarnada, dura... y sobre todo llena de emoción.
Aaron Lewis es el alma mater de "Staind", banda nacida en 1995 justo cuando el grunge estaba en eclosión con la reciente muerte de Kurt Cobain así que a pesar de usar el metal como idioma musical, siempre se les ha asociado también con el post-grunge. La gran cualidad de Aaron además de su voz prodigiosa es su delicadeza y sentimiento, y precisamente hace uso de todo eso en la versión que hoy os traigo. No quiero extenderme más, espero que os llegue a lo más profundo de vuestro ser.
Hay ocasiones en las que leemos el nombre de los productores de los discos y pensamos que es una información más, como si nos dan el nombre del catering que han tenido en la grabación y no podemos estar más equivocados. Junto con los grupos que son los autores de las canciones son los grandes responsables de como se nos presentan los temas. Ellos son los que pulen los discos e intentan sacar todos los matices que pueden ser necesarios mostrar en una canción.
Todo este rollo es para intentar haceros ver lo que el productor ha sido capaz de hacer en el ultimo disco de Arctic Monkeys despegándose de su particular estilo de ritmos rápidos y dándole mucho más peso a las guitarras. Es más, podriamos decir que hasta beben un poco de las influencias de Queen of the Stone Age, cosa que no es para nada casual puesto que el productor fue Josh Homme cantante y alma mater de dicho grupo.
Tras esta pequeña charlilla, que mejor que escuchar la canción para hacernos una idea, por cierto, comentaros que el vídeo me encanta. Esto de ir en barco en medio de una gran tempestad puede servir como una gran metáfora de nuestras vidas. Así pues, quedaros con esta "Crying Lightning".
Hoy quiero compartir con vosotros una canción que me hizo pasar uno de los momentos de mayor soledad e introspección que he pasado en mi vida. Dado este comentario parecería que lo pasé en la intimidad de mi cuarto, paseando entre brumas con mi siempre fiel mp3 en mis oídos o perdido viendo el horizonte mientras las notas de esta canción de Interpol pasaban una tras otra, pero no. Ese momento mágico lo viví acompañado de casi ochenta mil almas mientras este grupo actuaban de teloneros del magnífico concierto de U2 que pude vivir a finales de septiembre.
Interpol es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. Tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, que recuerda el pop de los ingleses Joy Division. También se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr y por parte del cantante Paul Banks, de Nirvana. También se puede notar cierta influencia de los Pixies en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical. Y el tema que os presento fue el adelanto del último disco de ellos, titulado con el propio nombre del grupo y que fue presentado en este mismo año 2010. Espero que esta canción os pueda transmitir parte de lo que yo pude sentir.
El pasado domingo mientras en el exterior de la calle llovía a cántaros y hacía un frío digno de un invierno polar pude disfrutar de un concierto de los Smashing Pumpkins pegado al calor de un fuego. Y tengo que reconocer que esa dualidad de temperaturas era lo mismo que me provocó el concierto.
De entrada cuando empezó y vi la nueva formación estaba un tanto receloso, no me transmitían. Pero cuando fueron desgranando temas y vinieron los clásicos básicos del grupo y Billy Corgan se fue adueñando de la escena todo cambió y volví a disfrutar con lo que significaba los Smashing. Así que os dejo con uno de sus grandes temas: "Tonight, tonight".
Hoy quiero compartir con vosotros una canción de Supertramp que la semana pasada descubrí gracias a una web de música pop llamada jenesaispop. La web hizo una lista de las canciones que hacían llorar a los hombres de la redacción y esta Crime of the Century entraba dentro de los excesos lacrimales de alguno de ellos.
Estoy seguro que todos conocemos al grupo, pero por su estilo o por la época en la que tuvieron su gran éxito es una banda que siempre se le ha encasillado en hacer música de puretillas, al menos siempre me lo ha parecido a mi. Y aunque tienen canciones muy famosas, como The logical song o Breakfast in america. Tengo que reconocer que al escuchar la propuesta que os hago me llevé una grata sorpresa.
Crime of the Century cierra el disco del mismo nombre que Supertramp editó en 1974 y si bien tiene parte vocal la mayoría de la canción es instrumental. De hecho, lo que más me gustó fue esa parte, con el predominio de la guitarra sobre cualquier otro instrumento y sin olvidar el acompañamiento del piano y el saxo marca de la casa. Para terminar, comentaros que el vídeo que acompaña es una creación actual de un usuario de youtube que acompaña bastante bien al título de la canción.
Hoy estamos de cumpleaños en el escondite, tal día como hoy, hace un año me dio el volunto de iniciar esta aventura. El resumen de estos doce meses es bastante positivo: esta plataforma me ha servido para compartir música, ideas, me ha hecho crear, he interactuado con conocidos y desconocidos... en el fondo me ha hecho sentir un poco más vivo. Así que sólo por eso, ha merecido la pena.
Hoy, por ser una entrada especial os traigo un gran clásico para mi. Como no podía ser de otra forma, es una canción de Nirvana, (la estaba guardando para una ocasión especial). Y se corresponde con Heart Shaped Box. La canción fue lanzada como el primer sencillo de su tercer y último álbum de estudio, In Utero, en 1993.
Varios críticos han descrito a "Heart-Shaped Box" como "la fórmula de Nirvana personificada, con un restringido y descendiente riff que acompaña al verso, construyendo un apasionante coro". Y yo comparto con ellos que es el ejemplo claro de lo que representaba Nirvana musicalmente, destacando sobre todo el inicio y el estribillo donde una desnuda guitarra se envuelve por la voz de Kurt Cobain y el ritmo machacón de la batería creando una densa atmósfera.
Y nada más, espero que los que seguís el escondite con alguna frecuencia os haya gustado algo de lo que habeis visto y oído, y sobre todo, que os haya aportado algo, aunque haya sido mínimo. Un abrazo para todos.
Muchas veces lo importante no es la pureza de tus intenciones, sino tu actitud. Y este vídeo resume toda la actitud que debe tener un concierto de rock: entrega total del público y ser todo un rocker a pesar de esa entrada a lo gangsta, el rapeo, o los coros pregrabados. Todo un clásico de los años 90, Kid Rock con su Bawitdaba.
Tras un movido fin de semana quiero compartir con vosotros una canción que se aleja mucho del estilo que suele tener el grupo que la creó. La canción se llama Vermillion parte 2 (la primera si es bastante movida) y el grupo es Slipknot, el cual está actualmente en el limbo debido al fallecimiento hace un par de meses de su bajista debido a una de las lacras sociales que se mantienen como son las drogas.
También os dejo la primera, para que podais comparar:
Retomamos esta sección con un clásico de Ron Stewart llamado Maggie May, el vídeo que os traigo es de una actuación en directo con Ron Wood en la que mezclan la canción con otra llamada Gasoline Alley. No os digo nada, música de 24 quilates, de la que de verdad se agradece escuchar:
Y la versión es de los murcianicos M-clan que la españolizaron y la verdad, tampoco suena nada mal.
Los caminos de Youtube y de internet en general son imposibles de comprender. El pasado 29 de julio un violador entró por la ventana en la casa de los Dodson en un suburbio de Huntville, en Alabama, e intentó forzar sexualmente a su hija, sin éxito. Los servicios informativos de la televisión local WAFF48 cubrieron el suceso como tantos otros. Pero lo que encontraron no fue tan común: Antoine Dodson, hermano de la víctima, Kelly Dodson, aprovechó su minuto de gloria para responder a las cámaras y explicar lo ocurrido rapeando.
Ataviado con sus rizos y su pañuelo rojo a la cabeza, Antoine Dodson comenzó un discurso que tiene en Youtube el doble de visitas que el histórico discurso 'I have a dream' de Martin Luther King. Situaros en un cásting de algún programa de talentos y sumarle un poco de crónica negra, todo a ritmo de rap: "Tenemos un violador en Lincoln Park. Sube por sus ventanas, a por su gente, intentando violarla. ¡Así que tenéis todos que esconder a vuestros hijos, esconde a tu mujer y esconde a tu marido, porque están violando a todo el mundo aquí fuera!"
Aquí podéis ver el vídeo de su intervención televisiva en la tele local de su ciudad:
Y se ha liado parda como dijo la personajilla del otro famoso vídeo de internet. La escena llegó a Youtube y Antoine Dodson se convirtió en una estrella mediática. ¿Quién es ese tipo tan extraño?, se preguntaban. Levantó tanto revuelo que la banda los Gregory Brothers decidió meter la noticia en una coctelera y sacar una parodia musical en la que canta el propio Dodson y que ha roto las barreras de audiencia.
La pieza 'Bed Intruder Song' (la canción del intruso en la cama)- se codea con los hits de los primeros artistas del mundo. Ha entrado en el top cien del Billboard Hot 100. Sólo en Youtube han visto el videoclip más de 18 millones de personas. Más de 39.000 han comprado la canción en iTunes y han florecido todo tipo de politonos, imágenes, parodias de la parodia, camisetas, mecheros y hasta muñecos con el careto de Antoine Dodson, convertido ya en estrella accidental.
Hay quien se cuestiona si nos reímos al ver el vídeo en Youtube con Dodson, caricaturizado a sí mismo como un negro rapeador y gay de una barriada de Alabama, o nos reimos de él. Los compositores del megahit, que ya habían versionado antes otras noticias, como las drogas que le recetaba el doctor a Michael Jackson o la batalla legal por el matrimonio gay, se hicieron la misma pregunta. «No sabíamos si de un tema así de duro podíamos hacer una parodia. De una situación mala, al menos se saca algo positivo». Yo, sin que sirva de precedente me postulo en que viene bien reírse y más cuando el propio protagonista está totalmente metido en su personaje y está intentando sacar todo lo que pueda de la situación. Así que sólo queda ya ver el vídeo.
Retomamos la actividad habitual del blog con una canción de un grupo indie británico llamado Gomez, con ese nombre no puede salir nada malo (esto de compartir apellido con el grupo es lo que tiene, jeje). En concreto, son de Southport, Inglaterra y está formada por: Ian Ball (voces, guitarra), Pablo "Blackie" Blackburn (bajo), Tom Gray (voz, guitarras, teclados), Ben Ottewell (voz, guitarra) y Olly Peacock (batería , sintetizadores, ordenadores).
La banda se caracteriza por tener tres cantantes que hacen las distintas voces de sus canciones y cuatro compositores, participando casi todo el grupo en la creación de sus temas. Su estilo se basa en la utilización de instrumentos tradicionales y electrónicos. Siendo su sonido muy versátil, huyendo de los géneros de música típica tocando un poco de blues, indie, alternativo, rock, folk, psicodelia y experimentación.
La canción que hoy recibimos en el escondite es We haven´t turned around y la podemos encontrar en su álbum Liquid Skin de 1999. Aunque seguramente a muchos de vosotros os sonará porque pertenecía a la banda sonora de American Beauty, gran película del cime americano. La canción destaca sobre todo por su sección de cuerdas que envuelven a la melodía y a la voz creando un aura especial. De hecho, cuando te pones a oír la canción es muy fácil evadirte y lanzar tus pensamientos fuera del lugar donde te encuentras. Aquí podéis escucharla:
Ya que estamos hablando de una canción de la banda sonora de American Beauty, ¿cómo no hablar un poco de esta película? La crítica a la sociedad americana que se muestra es súper cruda, aunque a mi me gusta quedarme más en cómo todos nosotros somos capaces de alienarnos, olvidar cualquier tipo de ilusión, sueño, libertad, vivencia sencilla... solo para mantener una imagen y una apariencia. Como bien dice la voz en off del protagonista cuando empieza la película, os voy a contar mi último año de vida, aunque probablemente estaba muerto bastante antes. Quizás no llegamos a esos extremos, pero si es cierto que nos instalamos en una coma permanente en el que nuestras vidas no tienen ningún tipo de estímulo para poder vivirlas de verdad. Y de postre para después de este tostón que he soltado, la mágica escena de la bolsa de plástico. Nunca la combinación de una bolsa movida por el aire, una música instrumental de fondo y las palabras de un joven ha sido capaz de crear un momento tan poético.
Pasaron las vacaciones raudas y veloces y aquí estamos otra vez, instalados en la rutina. Despertador, apuntes, calculadora... me acompañan una vez más. ¿Será éste mi último septiembre? Ojalá, aunque mejor no pensar en el futuro y centrarnos en el presente más cercano.
Este año no puedo quejarme de vacaciones, he estado una semana en Mallorca y debo reconocer que me lo he pasado muy bien, he visto muchas cosas nuevas, he conocido gran parte de la isla, he hecho cosas que antes no había hecho y como no, me he bañado y he tomado el sol en la playita. Que por cierto, qué playas!!!
No me enrollaré más, os dejo este tema de los Lori Meyers (también conocidos para algunos como Lori Flowers, jaja), que forma parte de su último disco. Si bien no me ha llamado mucho la atención este disco, esta canción se me ha quedado grabada en el cerebro y me cuesta trabajo sacármela de la cabeza. El ritmillo que tiene me gusta y la letra es muy, muy buena. Tiene varias frases que son bastante interesantes. Esto es todo amigos, comienza el curso 2010/2011 en el escondite!!!
En el momento que estoy escribiendo esta entrada está comenzando el FIB, festival del que ya os hablé en mi post anterior. Sirva esta coincidencia para hablar de un grupo que precisamente hoy tiene su actuación en Benicassim. El grupo al que me refiero se llama "The Temper Trap" y ultimamente me acompaña en muchos momentos.
Los conocí hace relativamente poco tiempo y gracias al spotify, herramienta que os recomiendo a todos, y tengo que reconocer que desde que escuché su single "Sweet disposition" han conseguido meterse dentro de mis gustos de lleno. No se si es por las atmósferas y los ambientes que son capaces de crear, o por el lirismo que se desprenden de sus creaciones, pero consiguen llenarme y transportarme de la realidad que me rodea, algo que es muy de agradecer.
Además, han formado la banda sonora de mi último proyecto creativo, ayudándome a encontrar la inspiración. Así que parte del resultado final se lo debo a esta banda australiana. Y ahora quiero compartir con vosotros dicho proyecto, que aunque no es algo importante a mi me ha gustado estar haciéndolo y sobre todo, me ha hecho volver a coger un lápiz y un pincel, años después de haber estado haciendo mis pequeños pinitos.
Quería renovar mi habitación y como tampoco es que maneje grandes presupuestos para cambiar los muebles y demás pensé en hacer un pequeño mural o algún tipo de pintura que le diera otro aire. Y no se si es que tengo vocación cosmopolita o es que de ver tantas peliculas y series donde Nueva York formaba el escenario se me vino a la cabeza el intentar representarla de alguna manera. Así que cogí una foto del skyline y me puse a sacar la silueta que los edificios recortaban en el horizonte. Una vez conseguido eso, con más o menos acierto, pues me dispuse a pasarlo a la pared con la escala que entendí que era la adecuada. Tras hacer todo ese trabajo, solo tuve que ponerme a pintar todo con un color gris no muy oscuro, pero lo suficiente para resaltar lo creado et voilá, ya tengo un dormitorio con una nota distinta. Os muestro dos fotillos, espero que os guste o al menos no os desagrade en demasía.
Ahora creo que para terminar de ambientar la habitación falta una foto a gran escala de los rascacielos o del ambiente de una gran ciudad como Nueva York. Y cuando tenga eso creo que podré dar por finalizada la pequeña operación renove. En fin, todo esto lo cree, dibujé, pinté... escuchando el magnifico disco debut de "The Temper Trap" llamado "Conditions". Os podría recomendar cualquier canción del disco, pero ya que mi descubrimiento fue a través de "Sweet disposition", creo que no sería justo recomendar otra, aquí os la dejo en su versión en directo, siempre con mucho más calor que la versión del álbum.
P.D. Esta entrada se la querría dedicar al único artista que hubo en mi familia y que desgraciadamente nos abandonó demasiado pronto, aunque hace ya 20 años que no puedo disfrutar de él, este fin de semana pasado estuvo muy, muy presente. No nos podemos hacer la idea de lo injusta que es la vida en muchas ocasiones. Y como no quiero acabar la entrada así, quiero recordar la cita famosa que mientras nos acordamos de alguien nunca muere. Y como epílogo, otra canción de ellos llamada "Resurrection", el título viene que ni pintado, jeje. Un abrazo a todos.
Este fin de semana se celebra el FIB de Benicassin, festival de los festivales españoles, aunque viendo la asistencia, es cada vez más británico. El número de estrellas que han pasado por los escenarios del FIB es grande, grande. Y creo que todos los amantes de la música pop-rock ha mirado alguna vez los carteles con cierta envidia por no poder ir, o han disfrutado de maravillosas jornadas de playa y música.
Este año el cartel viene con grandes grupos de fuera como Kasabian, Gorillaz, los mágicos The Temper Trap... pero el concierto que muchos no se querrán perder será el de los Sunday Drivers. Y es que van a aprovechar la cita festivalera para despedirse del gran público. El sábado 17 cuando se bajen del escenario habrán firmado su último concierto y el gran grupo de pop español que ha sido habrá dejado de existir.
Así que esta entrada es para este grupo que ha sabido hacer buena música por encima de todo, con un sonido excelente donde ningún instrumento molestaba ni sobraba. Donde la voz de Jero era una parte más de la melodía. Y sobre todo, han sabido extender su música sin cambiar ellos, siendo honestos con su estilo. Estoy seguro que todos habéis escuchado canciones de ellos, en bandas sonoras de series, en anuncios publicitarios, en hilos musicales de establecimientos... Han formado la banda sonora de nuestras vidas y todo sin perder su estilo, sin venderse a formatos más comerciales como siempre se le achaca a los músicos.
Os dejo un vídeo de la ultima actuación que hicieron en los conciertos de radio 3, el único programa de la televisión en España que sigue apostando por la música. Y la canción que tocan es "The end of the maiden trip" de su último disco. Saludos.
Vuelvo a escribir en el blog, pero tengo que reconoceros que no creo que retome la periodicidad de antes, porque sinceramente no me encuentro con unas ganas especiales. Por fin he acabado los exámenes, pero no me siento especialmente feliz, liberado si, pero feliz no. Supongo que tanto esfuerzo practicado para tener la incertidumbre de los resultados es lo que tiene. Este año y el pasado han sido bastantes buenos académicamente para mi, pero este cuatrimestre no termino de verlo claro y temo más que deseo que empiecen a salir notas.
Y como siempre que ocurre esto, pues la desazón se apropia de ti. Uno que empieza a hacer cuentas imposibles para encajar asignaturas, fechas, plazos... para poder acabar el año que viene, ves como todo tu castillo de naipes empieza a desplomarse como justamente lo que es, cartas apiladas unas sobre otras sin ningún tipo de cimiento ni de ligante que las mantenga unidas.
A eso le podría sumar cientos de cosas que me atenazan, me asaltan y que sólo ayudan a sentirme todavía más inquieto. Empiezo a pensar que si todo falla no es casualidad y tiene más pinta de ser yo el que falla, no el resto del mundo. Podría ponerme a repasar todo lo que hace aguas en mi vida, pero podría terminar de ser el post todavía más infumable de lo que es, así que mejor no darle muchas vueltas.
Así que espero que entendáis que haya escogido una canción que no es precisamente la alegría de la huerta. El grupo que la toca son los Planetas, que ya han visitado este rinconcillo alguna vez. Y la canción es para mi, la mejor que han hecho en su carrera. Tiene un algo que te atrapa y te deja totalmente aislado de todo el mundo; te lleva a un estado en el que entras en una catarsis en la que todo explota y sacas todo lo que llevas dentro.
No soy un sensiblero, o al menos no pretendo serlo, aunque reconozco que tampoco soy el cowboy de Marlboro que llenaba de hombría todo lugar por el que pasaba. Pero tengo que reconocer que esta canción me ha hecho llorar. Y no llorar de escaparse una lágrima, sino de entrar en una auténtica barraquera de esas en las que se te abren las entrañas y sacas todo lo que tienes dentro. Así que espero no haber parecido todavía más patético de lo que en realidad soy y que podáis sacarle algo a la canción, aunque entiendo que por su estilo no os llegará a todos los posibles lectores de este escondite. Por último comentar que el vídeo es de un directo, no tiene mucha calidad, pero como mi sueño es poder ver alguna vez esta canción en un concierto (me temo que estos no la volverán a tocar jamás), pues tendré que consolarme con esta migaja.
Ando muy, pero que muy ocupado,así que espero que entendais mi falta de continuidad con el blog, no obstante, tampoco quiero abandonarlo del todo. Así que intentaré traer de vez en cuando alguna cosilla interesante y con poco texto, vamos, una versión express del escondite, jeje.
Hoy os traigo un vídeo impresionante, es un montaje con fotos de gran calidad del volcán que ha traido locos a medio mundo acompañado de la música de Jónsi, el cantante de Sigur Rós. El tema es ‘Kolniður‘, de su recién publicado debut en solitario ‘Go’ (2010).Espero que os guste.
P.D. Recomiendo que el vídeo lo veais a pantalla completa, merece la pena.
Si nos pusiéramos a imaginar una paleta de colores como la que puede usar cualquier artista y con ella pintar un cuadro de nuestra vida, ¿qué colores usaríamos?
El blanco para nuestra pureza, nuestra inocencia, sobre todo de cuando éramos pequeños y no teníamos ningún doblez. También habría lugar para el negro, el que tiñe todos nuestros malos momentos. Todos los hemos vivido y seguro que podríamos decir en qué ocasión nuestro corazón se tiñó de ese color.
Por supuesto que habría un lugar destacado para el verde; el color de nuestras esperanzas, nuestras ilusiones, nuestros anhelos. Y el amarillo de nuestras metas, de nuestros objetivos a batir, de nuestra realización laboral o nuestro éxito académico (si es que lo conseguimos alguna vez, jajaja). Quizás os pensareis el por qué de este color, pero uno que ha crecido tragándose el tour a la hora de la siesta en todos los veranos no puede asociar el éxito, el liderato a otra cosa que no sea el tan ansiado maillot amarillo.
Pero sigamos con nuestra paleta de color, siempre habrá un hueco al azul. Ese azul claro que todos hemos querido ver en el cielo en la semana que se pasa más rápido en el año y es la que más esperamos. El azul marino de los reflejos de las olas en la lejanía, cuando hueles a salitre y lo presientes pero sólo puedes ver como se mezcla en el horizonte con el cielo.
Habría como no, lugar para el morado. El color de la lujuria, el de nuestros deseos más irrefrenables y el color que tamiza todos nuestros momentos de orégano como dice el monaguillo, pero no el bloguero sino el de la radio.
Y para el final habría que llenar nuestro hipotético cuadro de trazos de rojos. Largas, continuas y gruesas pinceladas para el amor de nuestra familia: el de nuestros padres y nuestras madres, el de nuestros hermanos. Y pinceladas locas, que muchas veces no sabemos si suben o bajan, si se tuercen, si desaparecen o si vuelven para ese sentimiento que nos vuelve locos y que sin duda, es el que más nos puede llegar a condicionar, creo que queda claro que es el amor, ¿no?
Y toda esta hipotética reflexión nace de una conversación con una amiga esta tarde, hablando de sus cosas, sus historias... me he dado cuenta que mi vida está sin color, no se si faltan colores en mi vida o si los confundo. ¿Me estaré convirtiendo en un daltónico? Y que mejor música para acompañar a este momento que la canción de Counting Crows que os traigo, se llama Colorblind (daltónico en el idioma anglosajón) y a pesar de ser bastante triste su melodía, la belleza que tiene nos sirve como estímulo.
P.D. Es dejo un vídeo de un directo en el Pinkpop, un festival holandés increible. Impresiona lo que es capaz de conseguir esta canción en tanta gente, el tiempo se detiene y parece como si todo el mundo estuviera latiendo al mismo ritmo.
Hoy que es Eurovisión no me he podido resistir a traeros esta perlita, que seguro que hubiera hecho felices, o al menos divertido por un ratillo a muchas personas. Con todos vosotros los Lord Chichos!!!!!
Hoy creo que es el momento de colgar esta entrada, y sobre todo, de mostrar esta maravillosa canción. Hoy nos visitan The killers y no podía ser de otra forma que con su gran himno: "Mr brightside". Y las razones son varias.
"Mr. Brightside" (en español, Sr. Optimista) aparece en el álbum de estudio con el que debutaron llamado Hot Fuss de 2004. La canción fue lanzada como segundo sencillo obteniendo uno de los mayores éxitos logrados por la banda en Estados Unidos y en Reino Unido. Fue una de las primeras canciones compuestas por la banda, de hecho Brandon Flowers y Dave Keuning la crearon cuando aún no se había formado completamente la banda.
La canción habla de las emociones insoportables de celos cuando alguien cree que su pareja lo está engañando. El vocalista del grupo, Brandon Flowers, reconoció que la canción está basada en una situación de la vida real al enterarse de que su novia lo engañaba. El título se debe porque él se considera un optimista y trata de ver el "lado bueno" de las cosas. Brightside significa literalmente "lado brillante", pero una traducción más acertada del título sería algo como "Sr. Optimista").
Tras esta breve explicación de la canción os quiero explicar el por qué es el momento de traerla aqui. En días pasados se presentó el disco en solitario de Brandon Flowers llamado Flamingos, y lo peor, todo hace pensar que puede suponer el fin de la banda. Así que seremos optimistas y esperemos que esto sea sólo un paréntesis, y que estos "asesinos" puedan seguir dándonos tan buenos discos y ayudándonos a pasar buenos momentos.
Tengo que reconocer que de las sorpresas de grupos que me han llenado muchisimo al conocerlos, ellos fueron uno de los últimos. Al descubrir "Hot fuss", pude experimentar con sonidos nuevos, actitudes distintas sobre como entender la música y me han acompañado en muchas ocasiones. De hecho, siempre recordaré un verano en el que casi siempre que iba a mi "abrevadero" favorito, era habitual poder escucharlos acompañados de una buena cerveza negra de trigo.
Por último, quiero también usar esta canción a modo de mantra, como sonido que me ayude a mentalizarme y a darme fuerzas. Me viene un mes y pico muy, muy duro. Los temidos exámenes se acercan y mi apuesta de este año es grande y difícil. Tengo mucho en juego, pues de ser una tanda de examenes exitosa se puede decir que tendría casi el 90 % conseguido para poder acabar la carrera el año q viene. Así que espero que así sea, y sobre todo, que si no es, que no sea porque yo no haya puesto todo mi empeño y mi capacidad. Poco más que decir, solo disfrutar con Mr Brightside.
Con la que está cayendo lo que nos hace falta es un poco de alegría para intentar pasar el desastre en el que nos están metiendo con un poco más de optimismo. Así que la entrega de las versiones de los viernes de hoy va a estar llena de humor, humor chanante, por supuesto.
Empezamos con el tema original que si bien nació con toda la seriedad del mundo y con un mensaje moralizante tan claro como que tratemos bien a nuestras madres, (que digo yo, que ya hay que ser malnacido para no hacerlo), la verdad que el visionado del tema de Mr T es cuanto menos desternillante.
Esa estética del vídeo en general, de la del M.A. mejor no hablar, jajajaja. Que a todo esto, por qué le llamarían M.A. en España cuando en los créditos ponía B.A.??? Supongo que serán los grandes misterios del doblaje. No daré muchas más vueltas y os dejo que disfrutéis con este histórico documento... XDDDDDDDDDDDDDD
Tras haber disfrutado de esta magnífica obra, ahora veremos su revisión chanante. El gran Marlo es el encargado de enseñarnos lo importante que son algunas palabras de nuestra lengua española. Si es que es el alfa y el omega de la vulgaridad!!!! Poco más puedo opinar de esta gran canción, solo hay que escucharlo y verlo. AH! No os perdáis el freestyle del final, realmente grande, jejejeje.
P.D. Esta entrada no se podría haber hecho sin la inestimable ayuda del azote del blog. Desde aqui mi mas sinceros agradecimientos.
En estas fechas se cumple el primer aniversario de la muerte de Antonio Vega y me gustaría hacer un pequeño homenaje en mi pequeño rinconcito musical. Porque aunque yo no sea un seguidor extremo de su obra, tanto con Nacha Pop como en solitario, tengo que reconocer que ha sido un gran autor. Y sobre todo, ha sido capaz de crear himnos para mucha gente.
¿Porque quién de vosotros al intentar recordarlo no es capaz de traer a vuestra memoria más de una canción suya que os diga algo? Quien no le llegó la chica de ayer, le hizo un hueco a lucha de gigantes o se dejaba llevar. O por contra, le gustaba su parte más anímica como vístete, una décima de segundo o relojes en la oscuridad.
Y precisamente esta última canción es la que os quiero traer pues me trae grandes recuerdos de mi infancia. Cuando era un niño llegó a mis manos una cinta de cassette negra de publicidad de la revista Super Pop. Y en ella sólo venían cuatro canciones, una era una balada coñazo que siempre rebobinaba para no oírla, el segundo tema era el aquí no hay playa de los refrescos, una canción de barricada y por última relojes en la oscuridad.
La mezclita musical que llevaba la cinta era cuanto menos durita, pero no os podéis imaginar el juego que me dio. Yo acostumbrado a escuchar al fary y demás rumbitas y flamenqueos de mis padres, descubría algo nuevo y encima me gustaba. Y de entre las tres canciones que escuchaba, irremediablemente era la de Nachapop la que más me gustaba. Es por todo esto que siempre que la escucho me acuerdo de esa etapa de mi vida y por ello es la que he querido traer aquí para mi humilde homenaje a Antonio Vega. Un saludo.
Normalmente os traigo una canción, hoy os traigo un vídeo integro del último concierto que ha dado Muse de su Resistance tour. Como podréis ver el montaje es impresionante, así que al gran espectáculo que dan con su música, se añade todo lo que acompaña. Qué lastima perdérmelos en su visita de mediados de junio al Calderón. Espero que los que puedan ir lo disfruten todo lo que puedan. Ahí tenéis a las musas que me acompañan en muchos días de mi vida:
Se ve que esto de tener que trabajar cuando todos los demás se divierten no me sienta muy bien, a pesar de que si no tuviera que trabajar, no se hasta que punto estaría divirtiéndome. El caso es que llevo dos días sintiéndome muy solo, y lo peor que estoy rodeado de gente, pero lo noto es como algo que se va abriendo paso.
Y dándole vueltas a mi cabeza me acordé de esta canción y como tampoco tengo muchas ganas de escribir voy a hacer algo que nunca me ha gustado mucho que es copiar y pegar la letra, pero bueno, esto es un post raro. Así que aquí os lo dejo. Otro día si eso os hablaré de Ben Harper y de lo maravillosa que es esta canción a pesar de ser tan triste. Un saludo.
Yes indeed, I’m alone again. And here comes emptiness crashing in. It’s either love or hate, I can’t find in between, ’cause I’ve been with witches and I’ve been with a queen.
It wouldn’t have worked out anyway. So now it’s just another lonely day. Further along we just may. But for now it’s just another lonely day.
Wish there was something now I could say or do. I can resist anything but the temptation from you. But I’d rather walk alone than chase you around. I’d rather fall myself than let you drag me on down.
It wouldn’t have worked out anyway. And now it’s just another lonely day. Further along we just may. But for now, it’s just another lonely day.
Yesterday seems like a life ago, ’cause the one I love today, I hardly know, You I held so close in my heart, Oh dear, Grow further from me with every fallen tear.
It wouldn’t have worked out anyway. So now it’s just another lonely day. Further along we just may. But for now it’s just another lonely day. For now it’s just another lonely day. For now it’s just another lonely day.
Y ahora en español, para los que no nos manejamos muy bien con el idioma de Shakespeare, ;-)
Sí, efectivamente, estoy solo de nuevo Y ahí llega el vacío, rompiéndolo todo. Puede ser amor u odio. No encuentro término medio Porque he estado con brujas y he estado con una reina
No hubiera funcionado de todas formas Por ello es sólo otro solitario día Más adelante podría ser Pero por ahora es sólo otro solitario día
Desearía que hubiera algo que se pudiera decir o hacer. Puedo resistir cualquier tentación menos la de ti. Pero mejor camino solo que tras de ti. Mejor caerme sólo que dejarme arrastrar por ti
No hubiera funcionado de todas formas Por ello es sólo otro solitario día Más adelante podría ser Pero por ahora es sólo otro solitario día
El pasado parece toda una vida. Porque apenas conozco a la persona que hoy amo Te mantuve tan cerca de mi corazón, cariño. Te alejas más con cada lágrima vertida.
No hubiera funcionado de todas formas Por ello es sólo otro solitario día Más adelante podría ser Pero por ahora es sólo otro solitario día Por ahora es sólo otro solitario día Por ahora es sólo otro solitario día.
Volvemos con las versiones de los viernes después de una sequía de covers y para esta entrada nos toca la número 13!!! Número odiado por muchos, amado por tantos otros y que se revestirá de un escalofrío en esta ocasión. Porque la canción que vamos a revisitar hoy es la archiconocida "Creep" de Radiohead.
Creep es el primer sencillo lanzado por Radiohead, de su álbum debut Pablo Honey (1993). Fue compuesta por el cantante de la banda Thom Yorke y publicada por primera vez en el Reino Unido en septiembre de 1992. Inicialmente no tuvo mucha difusión por ser demasiado depresiva. Sin embargo, después de su re-lanzamiento en 1993, al volverse muy popular en la zona cercana a California tras ser insistentemente emitida en una cadena estudiantil de radio, llegó al número siete en el UK Singles Chart del Reino Unido y al número dos en el Hot Modern Rock Tracks de Billboard en los Estados Unidos.
A Radiohead le disgustaba la canción pese a su enorme éxito, y cuando comenzaron a evolucionar en su estilo "Creep" dejó de formar parte del repertorio habitual de la banda. Ésta no volvió a ser interpretada en conciertos hasta 2001, y desde entonces aparece esporádicamente en su repertorio. De acuerdo con el cantante Thom Yorke, cuenta la historia de un hombre ebrio que intenta llamar la atención de la mujer por la que se siente atraído persiguiéndola por todas partes. Al final, pierde la confianza en sí mismo para alcanzarla. Así que ahora toca disfrutar de este gran clásico de Radiohead.
Y para escuchar la versión haremos primero un ejercicio de visualización, piensen en un viejo teatro lleno de raídas telas rojas, viejos marcos dorados y apenas iluminado por grandiosas lámparas de lágrimas de cristal medio apagadas y con ostensibles telas de araña volando de un brazo a otro de ellas. Estamos en la función del circo más tenebroso que existe. ¿Y quién define mejor a un circo que sus payasos?
¿Habrá un ser más tétrico y que esconda más detrás de su careta? No lo duden, no acerquen sus hijos a los payasos, yo no me fiaría porque tras sus caras pintadas, sus pelos de colores solo hay maldad, sólo hay resentimiento y sólo pueden producirnos temor y escalofríos. Y así se nos presenta la canción, el grupo finlandés "Northen Kings" la logrado hacerla más creepy y la revisión que han hecho me ha transportado al escenario que os he querido mostrar.
Espero que si no he conseguido llevaros por un momento a ese lugar, al menos hayáis podido admirar como han conseguido alejarse totalmente de la canción inicial, pero sin perder tampoco parte de su esencia. Y cómo han sabido hacer suya un tema tan complicado, pues constituye todo un himno para muchas personas. Aquí la tenéis y hasta una próxima edición de las friday's covers. Saludos.
Hoy voy a rendirme a la música comercial, porque a veces podemos encontrar cosas medio dignas y siempre es de agradecer. Anoche estuve viendo Andaluces por el mundo, programa de la tele que gusta, porque a pesar de que pueda sonar a cateto esto de buscar gente de tu tierra por todos los lados del planeta, te sirve para conocer ciudades y países nuevos, conoces historias interesantes, el por qué viven lejos de su tierra (casi siempre por amor, curioso motor que mueve a la mayor parte del mundo), conoces nuevas culturas...
Voy a centrarme que me enrollo, el tema es que estaban hablando de Escocia, país que dicho sea de paso, me encanta. No me importaría perderme una temporada en Glasgow, Edimburgo o en cualquier pueblecito de las Highlands. Ese paisaje verde, verde, el tiempo lluvioso casi perenne (aunque bueno, eso lo hemos tenido este invierno aquí, jejeje), la cultura celta que allí también residió, la forma de ser de sus gentes... Son cosas que me agradan y como no, el Scotch Whisky, la lluvia de los dioses que derramaron en sus tierras, jaja.
Podría poner alguna música de orígenes celtas, a esto me acuerdo de una historieta que me pasó en una cervecería a la que solía ir. Estando tomando cerveza con un amigo, llegaron un grupo de escoceses, pero con sus kilts (falda de cuadros) y sus gaitas. Y pidieron permiso para poder tocar, no os podéis imaginar lo que disfruté el ratillo que estuvieron tocando, cantando... me llevaron del tirón a la típica taberna con música en directo que puedes encontrar en Escocia o en Irlanda.
Pero hoy me centraré en una artista escocesa que empezó fuerte hace relativamente poco tiempo, me refiero a Amy Macdonald, que con su This is the life consiguió un gran éxito. En cambio, la canción que os traigo hoy es el segundo sencillo de su último disco (A Curious Thing ) y se llama Spark.
El vídeo está rodado en uno de los lugares más emblemáticos de su Escocia natal. Se fue hasta el Parque Nacional de las Trossachs y del Loch Lomond, nombre éste último del lago más grande de Gran Bretaña y podréis disfrutar un poco de su maravilloso paisaje.
Hoy quiero mostraros un grupo que ha sido todo un descubrimiento para mi, y dado el éxito que está teniendo, para todo el mundo. No es otro que The xx. Para ello voy a modificar levemente el formato de la entrada. Asì que lo primero va a ser que le deis al play y escuchéis la intro del primer vídeo que he insertado, justo debajo de aquí.
El poner dos temas hoy obedece a que quiero darle a la entrada un tinte como de gran película de los años cincuenta o a una gran ópera, las cuales siempre tenían una obertura que servía para introducir el grueso de la obra, piezas que luego se desligaron de la obra principal y tomaron vida independiente. Y qué mejor obertura que la intro con la que abren el disco.
Muchos grupos usan intros para comenzar sus discos, pero debo reconocer que pocos han conseguido crear un tema instrumental que de verdad te llene y te guste. Y sobre todo, que sirva como perfecta presentación del sonido al que antecede. Dejándonos claro que su lema es "menos es más" y así lo encontraremos a lo largo del disco. Pues si por su juventud podríamos pensar que iban a hacer un pop estridente, típico de grupos que apenas han abandonado la adolescencia, ellos tienen una visión sosegada, alejada de esos esterotipos y lo mejor de todo, sin tener por ello lentitud o pesadez.
Y será por todo esto que con su primer y único disco han conseguido ser un éxito a escala mundial. De hecho, andan enfrascados en una gira que los está llevando por ciudades de todo el mundo llenando los aforos de las salas donde tocan. Así que para no extenderme en demasía os dejo con su primer single: ‘Crystalized’ Donde podréis disfrutar todo lo hablado y de como las voces de sus dos cantantes se juntan dándole un toque único, distinto de todo lo que hayas podido oír antes. Espero que os guste.
Hoy os quiero hacer una reflexión sobre lo especial que es Granada en el aspecto de la suerte. A pesar de ser una ciudad mundialmente conocida (gracias Alhambra), siempre que ha tenido algún acto de importancia se ha visto deslucido, arrastrando un cenizo desde décadas.
Me voy al año 82, el Papa visita Granada por primera vez en un viaje histórico y, ¿qué ocurre?? Pues que se escacharra el papamóvil y lo tienen que meter en Granada dentro de una Alsina, de risa.
Otra de las buenas, nos toca organizar el mundial de esquí del 95 y va ese año y no cae ni un puñetero copo de nieve, para mear y no echar gota.
Por no decir que Joe Strummer, el cantante de The clash estuvo durante años en Granada y nunca la ciudad supo aprovecharse de ello, tan solo los que compartieron con él buenos momentos pueden recordar cosas que dejó aquí.
Otra de la buena suerte de Granada ocurrió el año pasado, se organiza un entierro magno por un centenario, y cien años después se pone a llover y se desluce por completo el tema. Aunque lo de la mala suerte con las cofradías lo ejemplifica mejor lo ocurrido este año, una hermandad consigue liberar un preso a modo de indulto después de décadas sin poder hacerlo. Y aqui viene lo mejor, pillan al gachón dos días antes de liberarlo por completo con un kilo de cocaína!!! Increíble pero cierto, estas cosas solo pueden pasar en Granada.
Y para acabar, os dejo con la noticia que me ha hecho escribir esta entrada tan pollarda: esta semana había una reunión europea de gerifaltes y demás mandamases, y se ha tenido que poner un volcán islandés a echar ceniza para que no haya podido venir casi ninguno y se ha quedado la reunión importantísima en aguas de borrajas y en reuniones via skype. Y digo yo, si lo pueden hacer así, que se dejen de gastar nuestro dinero en reuniones y comilones de lujo y que le den a la web-cam más a menudo, jajaja.
Hoy os pongo un tema de un grupo granadino, en concreto 091, por ser otro ejemplo de grupo que a pesar del éxito tuvo mala suerte y porque fueron de los pocos que disfrutaron de la presencia de Joe Strummer en Granada.
Y el encargado de abrir la velada del cumpleaños de los mutantes fue Julio de la Rosa. Por esto del estress, parece mentira pero los estudiantes en ocasiones también lo tenemos no me preocupé en saber de él. De hecho, al día siguiente comprobé que su anterior grupo (El hombre burbuja) eran los que tocaban una canción que he escuchado cientos de veces (TOC).
