Llevaba tiempo esperando que amaneciera un día así para recomendar la canción de la que hoy os voy a hablar. Seguro que os preguntareis el por qué de ello, y qué relación tiene la música con un día lluvioso, así que os lo intentaré explicar.A long time ago, como dirían los angloparlantes escuché a alguién decir que "Roads" de Portishead era la canción ideal para irla escuchando un día lluvioso, viajando dentro de un autobús. Y tengo que reconocer que al escuchar esa afirmación no pude estar más de acuerdo.
¿Habrá algo más melancolico que ir sentado solo, rodeado de gente y ver como las gotas de lluvia se estrellan contra el cristal del autobús? Ver como el agua va recorriendo el cristal dibujando caprichosas formas mientras uno está ensimismado en cien mil pensamientos que recorren tu interior.
Lo que tenemos, lo que hemos vivido, lo que nos gustaría alcanzar, aquello que nos hizo daño.... todos esos son pensamientos recurrentes que uno se puede llegar a hacer. Y precisamente, al oir esta canción siempre hay algo escondido por ahí que aflora y te hace revivirlo.
Por último, como nota musical comentar que Portishead es un grupo de trip-hop británico surgido a la par que Massive Attack y Tricky. Y como tal, pues se caracterizan por usar música electrónica con ritmos lentos, mezcla de funk, soul, jazz... pero con el filtro de la particular y frágil voz de Beth Gibbons.
Hoy os traigo una versión que ejemplifica en todos los aspectos lo que supone internet y la difusión que puede llegar a tener. Hace unos años cuando alguien hacía pinitos en el mundo de la música, lo más que podía soñar era con poder grabar alguna maquetilla y enseñársela a sus amigos. Bueno, algunos también se grababan en el radiocasette que luego sonaba todo a lata, jajaja.
Hoy en día con un ordenador, una webcam y una conexión a internet puedes conseguir que todo el mundo tenga posible el acceso a tu música. Y los requisitos, como veis ,no son muy costosos, ni muy difíciles de alcanzar.
Pues bien, tras esta pequeña reflexión nos zambullimos en la cover de hoy, la canción elegida es "Vitamin R" del grupo norteamericano Chevelle. Grupo cercano al metal, pero siempre desde una óptica rock y con la voz del cantante como algo particular, pues siempre está subiendo y bajando, pasando de lo más suave a lo más fuerte en segundos.
La canción es de las que más me gustan del grupo, con una melodía muy pegadiza y un tono general que me engancha. Es de los temas que uno siempre recuerda de la época en la que escuchaba ese tipo de música como algo nuevo. Y para el que quiera saberlo, apareció en el disco titulado "This Type of Thinking (Could Do Us In)" del a año 2004.
Y la versión la ejecuta una total desconocida llamada "Hipichiken", o al menos ese es su nick en youtube que se dedica a realizar covers solo con su guitarra acústica y luego las cuelga para que todos podamos disfrutarlas. Aquí es donde reside la magia de la versión de hoy: una norteamericana amateur total cuelga sus cosillas en la red y un aburrido de Granada lo ve hace un año y se aficiona a ir viendo las novedades que va subiendo de vez en cuando y a revisionar lo ya subido. ¿A que tiene todo el arte del mundo? Pues eso es, aqui os dejo con las dos canciones.
Como habréis comprobado llevo varios días sin comentar nada, entre que tengo poco tiempo y que estoy generando cierta desgana, pues pasa lo que pasa. Pensaba que este rincón iba a ser más interactivo, supongo que también es por el tipo de música y el "target" al que me dirijo, pero bueno. A ver si me voy animando.
Y que mejor para animarme que ver al personal trabajar, jamás he disfrutado tanto viendo bricolaje, ya podría aprender el vasquito de Bricomania, jajajaja.
Quien me conoce sabe que si hay algo que me llena, me puede, me enferma, me hace sentir vivo, me gusta más que comer con los dedos... es el mundo de la costaleria. Porque soy cofrade, pero mi pasión es el costal. Supongo que con el tiempo abrazaré mi túnica y espero que sea algo reconfortante y especial. Pero hoy en día, el hecho de fajarme, ponerme mi ropa y meterme bajo los pasos me llena sobremanera y eso a pesar de muchísimos nubarrones negros que penden en torno a tan bello mundo.
Esta semana se ha desarrollado la I Jornadas de Capataces y Costaleros y desde aquí quiero agradecer a los organizadores toda la dedicación que han tenido pues conociendo como es esta ciudad, el encontrar un lugar, contertulios, patrocinio... seguro que ha sido duro. Y sobre todo, quiero agradecerles que para cerrarlas hayan traído a los Villanueva, capataces de Sevilla, aunque yo diría más bien LOS CAPATACES.
Hace años que admiro su trabajo y en el fondo me esperaba que todo su éxito se debía a ciertas pautas que son el padrenuestro de las trabajaderas. Pero el estar casi dos horas escuchándolos hablar con absoluta normalidad de todo eso, la forma en que lo viven, como han desarrollado su trabajo desde tanto tiempo atrás (Manolo lleva ejerciendo como capataz desde 1963, que se dice pronto), puntos de vista como el de los "miracielos", o detalles técnicos tan simples y en los que casi nadie repara en esta ciudad.
Y sobre todo, lo mejor es ver la esencia que atesoran, uno que ha leído cientos de veces cosas de la escuela de Puerta Osario, me pensaba que era algo más, que en el fondo todas las cuadrillas eran lo mismo. Pero no, y ellos lo han dejado claro, tenían su forma de ser y es la que siguen teniendo ellos. Al igual que lo que buscan en sus pasos es seguir siendo lo que siempre fueron.
En esta época de ser políticamente correctos y en la que todos nos la cogemos con papel de fumar, ellos son capaces de echar al que no vale, y no se le caen los anillos aunque puedan crearse situaciones incomodas. Aquí, donde muchas veces tienes que aguantar a desechos de tienta y a caraduras, allí los echan, depurando las cuadrillas y no solo no se quedan sin gente, no, es que cada vez tienen más. Y muchos más que suspiramos con poder tener la autonomía como para poder entrar en el carrusel de igualás y deseamos alguna vez poder sentirte heredero de esa tradición. Del que el hombre se viste por los pies y es costalero por derecho. Y saca las cofradias a darlo todo y se siente costalero, no es un monigote disfrazado de costalero.
Los que me conocéis se que no os sorprende esta entrada porque hace tiempo que soy "villanuevista", pero al igual que te gusta un grupo de música y disfrutas muchisimo cuando puedes ver un concierto de ellos. Hoy he tenido esa experiencia y además, me he reído y han sacado de mi alguna sonrisa con anécdotas y cosillas que también forman parte de este maravilloso mundo, que en ocasiones te das cuenta que aunque se esté desmoronando, todavía quedan baluartes de él.
Y para seguir la dinámica de colgar vídeos, os dejo dos, la entrada completa en campana del paso de misterio de la cofradia de la Amargura, el "Herodes", si, pq así lo llaman ellos aunque algún estirado diga que no, el buque insignia de su verdad, el heredero de la Puerta Osario. Tracatrá.
Llegamos al fin de esta solitaria travesia a través del mundo de la música dentro de la tele y nos vamos a valer de un evento que creó la MTV, me refiero al MTV Icon. Supongo que no hace falta presentar a la cadena musical MTV, famosa en todo el mundo. Pues hace unos (creo que entre el 2001 y el 2004) realizaron unos conciertos que consistían en homenajear a un grupo trayendo estrellas y versionando canciones de ellos, teniendolos como testigos. Esos conciertos fueron llamados MTV Icon.
Aunque la pena de todo esto es que hicieron muy pocos conciertos, que yo sepa empezaron con uno a Janet Jackson (increible que no se lo hicieran primero a su hermano), luego a Aerosmith, Metallica y el último a The Cure.
Y es precisamente a estos últimos a quien pertenece el fragmento que voy a rescatar. El concierto contó con cuatro versiones de ellos y un medley al final ejecutado por los mismos The Cure. Como dato comentar que las canciones y los grupos que las versionaron fueron: "A Letter to Elise" por Blink-182, "Just Like Heaven" vista a través de AFI, la famosa "Boys Don't Cry" con el filtro de Razorlight y para acabar "If Only Tonight We Could Sleep..." ejecutada magistralmente por Deftones.
Creo que ha quedado claro con los comentarios cual es la canción que traigo hoy al escondite, ¿no? Pues eso a disfrutar del mundo oscuro de The Cure y a la revisión hecha por Deftones.
Versión original:
Cover:
Y de postre, un regalillo muy chanante de Robert Smith:
Dada la "gran aceptación" de la semana temática, intentaremos despachar lo que queda lo más rápido posible, y a cruzar los dedos para que no se me ocurra ninguna más.
Hoy revisionamos una típica serie de acción adolescente: "Buffy". Hace cien siglos ya la echaba canal + y en verano era la típica que ponían a las ocho de la tarde. Ultimamente la he visto por rtve, tanto en la dos como en algún canal de la tdt.
He de reconocer que empecé a ver la serie gracias a su cabecera, puesto que un día haciendo zapping, la escuché y me atrajo notablemente. Es la típica canción rock con mucho ritmo. Aqui os la dejo:
Tras varios años de emisión la productora editó un cd con la banda sonora, incluía canciones que habían sonado de fondo ambientando y también canciones de grupos que habían actuado en el Bronze, que era el típico local de copas, café... con música en directo. Y era el lugar donde toda la pandilla de Buffy se solía reunir para salir en las primeras temporadas. De ese disco os rescato la canción llamada "Key" (quien tendrá la llave...?),la cual toca Devics, grupo americano que suele hacer un pop melancólico.
Proseguimos este homenaje hertziano con el final de una serie, si, tal y como leéis. Hoy voy a colgar el final de "A dos metros bajo tierra" para muchos bloggers, foreros y demás el mejor final de una serie que se haya hecho nunca. Yo disiento un poco, porque aunque la vi en su momento no era un fanático y creo que pueden existir maneras de cerrar una serie como mínimo igual de buena. Eso si, originalidad tiene y eso es algo que merece su reconocimiento.
Para los que no la conozcan era una serie original de Allan Ball, que además es el guionista de "American Beauty" (un peliculón que os recomiendo encarecidamente)o actualmente de la serie "True Blood", una vuelta de tuerca más al mundo de los vampiros. "A dos metros bajo tierra" hacía un retrato de la vida cotidiana de la familia Fisher, que poseía una funeraria en Los Ángeles. La serie abordaba, sin morbo, con simplicidad y con mucho humor negro, la búsqueda interior de los personajes, buscando y encontrando su lugar en el mundo.
Pensareis que siendo un blog musical, que es esto del final de una serie, pero es que la escena final es practicamente un videoclip de una canción de Sia llamada "Breathe me". A mi me inspira muchos sentimientos, y además encontrados, pues es capaz de vigorizarme, hacerme coger impulso para afrontar retos y los típicos tropiezos de cada día, pero en otras escuchas aprecio otro tono totalmente distinto, muy intimista y en cierto modo, un tanto pesimista será que no tengo quien me respire, jejeje.
Para quien no la conozca Sia (Sia Furler es su apellido completo) es una cantante australiana que siempre se ha movido en el pop comercial, aunque por aquí se ha prodigado muy poco. Aparte de en su Australia natal, su trabajo es más conocido en Estados Unidos y la verdad, tiene cosillas más que interesantes. Hasta aquí ha llegado esta edición de la semana de la tele, espero que la disfrutéis.
Proseguimos con esta televisiva semana y hoy vamos a darle un aire totalmente nuevo al blog, nos vamos a adentrar en el flamenco. Eso si, no es puro, ni mucho menos, sino mezclado, fusionado o como queramos llamarlo con cien mil influencias.
Os voy a poner en antecedentes: año 2003 y Localia se plantea ser un posible recambio a las típicas cadenas nacionales. Así que en su programación se llena de espacios de emisión nacional, no solo la típica local que solía dar (luego se ha demostrado que fue un fiasco la decisión, pero eso es otro tema). Entre las nuevas propuestas había una liderada por Javier Gurruchaga llamada "La cucaracha express". Yo no soy un seguidor del histriónico vasco, pero he de reconocer que de vez en cuando me asomaba a su programa para ver las actuaciones en directo que solía poner, o alguna entrevista rara, rara de las que él hacía.
Y en una noche de esas me encontré a un tío con mirada perdida, con un pañuelo en la cabeza y botas de boxeador hablando de tocar en la calle, de buscar la verdad en su música, de Ray Charles, de Camarón... Y la verdad el discurso psicotrópico que soltaba (ese estado o es producto de eso o de una enfermedad mental, jajajaja) me hizo gracia y ya necesitaba ver qué cantaba para poder terminar de enjuiciarlo. Y empezó a sonar una guitarra y el gachón se puso a dar volteretas y a cantar con todo el sentimiento que jamás podría haber imaginado que tendría.
Y desde entonces debo reconocer que me gusta elbicho porque supieron transmitirme algo que jamás había captado del flamenco. Y aunque ultimamente les hago menos caso, ha habido épocas que he oído muchisimo sus discos, sobre todo los dos primeros. Y de esa etapa es la canción que os voy a poner, se llama "Letras" y es simplemente maravillosa. Os pongo una versión en directo para que podáis apreciar aquello que os he comentado. Espero que os guste.
P.D. No puedo dejar de comentar que el vídeo es de un concierto de radio-3 uno de los mejores espacios, y de los pocos que hay, por no decir el único que queda en la televisión para ver música en directo. Vaya para ellos mi más sincero agradecimiento.
Hola, para esta semana voy a intentar hacer un espacio temático y colgar cosas que haya descubierto o que haya visto gracias a la televisión. Si el denostado medio, que hasta yo que era un fan confeso cada vez visito menos (es lo que tiene poder bajarte casi todos los contenidos de internet y poder verlos sin anuncios).
El caso es que intentaré poneros cosas que me sorprendieron y me gustaron mucho o que simplemente me dieron un pellizco (ese que siempre buscamos y pocas veces encontramos). Y para empezar con esta televisiva semana vamos a tocar algo de pop, para los que se quejan que mi escondite es cada vez más oscuro.
Os pongo en antecedentes: típica noche de otoño (cuando teníamos esa estación en Granada, jeje) que te pones a hacer zapping y no ves nada que te agrade. En ese instante te acuerdas que en una local, desaparecida ya, ponían un programa de música y cultura underground que a veces no estaba mal del todo (si, hablo de Evasión en teleideal). Me adentro al mundo de las locales y veo a un tío con barba y acento catalán hablando de pop, de buscar nuevas fuentes para expresarse... todo con mucha aura poperilla, como su camisa negra con manguita cortita, of course de Fred Perry como no podía ser de otro modo.
Tras el discurso pasan a poner imágenes de la actuación que hizo en el Loop Bar, impensable creer que en un espacio tan reducido podrían hacerse actuaciones, pero si. Y el catalán de la barbita solo con su guitarra consiguió hacerme pasar un rato agradable con las melodías que ejecutaba y esas letras que dentro de la cotidianidad que vendía, encerraba muchísimo significado.
Desde ese día busqué información y encontré que se llamaba Ramón, tocaba en Madee, un grupo de la escena independiente que solía cantar en inglés. Y el experimento en solitario lo llamaba "The New Raemon" y se servía del castellano para poder transmitir más todo lo que quería hacernos ver y sentir. Y de algo que parecía un pequeño proyectillo ya van dos discos, así que esperemos que se asiente en la escena pop porque la música que realiza es de bastante calidad y aporta un soplo de aire fresco.
Os dejo una canción del primer disco "A propósito de Garfunkel" llamada "Saben aquel que diu", como la expresión que popularizara el humorista Eugenio.
Hoy vamos a afrontar una renovación ochentera pura y dura, jejeje. La canción elegida para protagonizar los friday's covers es Mad world, original de Tears for Fears.Banda inglesa fundada en los inicios de la decada de los 80 y que desde al new wave pasando por el rock suave trazó una gran cantidad de éxitos.
En concreto la cancion que hoy traemos nació como la cara B del single "Pale Shelter (You Don't Give Me Love)" pero la banda se dió cuenta de lo que habían creado y decidieron lanzarlo como single, consiguiendo ser todo un hit de la época.
El tema se olvidó y en 2001 Gary Jules, un músico americano lo vuelve a grabar dándole un aire totalmente nuevo, convirtiendo una canción bailable y con ritmo en toda una balada de las que gustan escuchar en esos días que uno anda tristón o melancólico. Esta versión dotó a la canción de una nueva alma.
Tanto gustó a los jefazos que en el año 2003 la compañía de videojuegos Epic Games la incluyó en la campaña de promoción del juego Gears of War para la Xbox 360. Y además, el tono melancólico de la voz y el acompañamiento del piano la convirtieron en una balada ideal para servir de fondo para la escena final de la película Donnie Darko.
Así que podemos decir que la versión consiguió eclipsar a la original y económicamente, directamente la vapuleó. Yo debo reconocer que llegué a la original a través de la cover, la cual desde que la escuché la primera vez me llegó adentro, adentro.
Por contar algún hecho anecdótico, solo mencionar que Gary Jules es un aficionado más a los tatuajes (en el mundo de la música es más que habitual) y tiene varios en diversas partes de su cuerpo. Pero el detalle es que en su brazo derecho lleva al mismísimo Quijote de la Mancha. No se si es por la componente de soñador y valiente que tenía el ingenioso hidalgo o si es por la forma en la que el caballero defendía sus ideales aunque casi siempre salía mal parado. Os pongo la foto para que lo veais, aunque la pose es de muy julay, jajajajaja.
Así que como hoy me apetece escuchar algo tranquilo que me haga reflexionar y pararme a respirar, a ver todo lo que me rodea pues os dejo este Mundo loco. Espero que lo disfruteis y sepais sacarle a cada una su parte positiva. Saludos.
Hoy vamos a hablar de 30 seconds to mars un grupo americano cuyo cantante será conocido por todos los cinéfilos que visiten el escondite. En efecto, Jared Leto actor que ha aparecido en películas como "El club de la lucha", "Réquiem por un sueño", "Alejandro", "La habitación del pánico"... es el frontman y el autentico líder de este grupo.
El grupo lo descubrí hace unos años y ha sido de los últimos tsunamis que han entrado en mi vida musical. De no escucharlos nada pasé a oírlos continuamente y mentiría si no se ha tirado más de un año mi mp3 cargado con los dos disco que hasta ahora tienen en su haber (en diciembre vendrá uno nuevo). Para mi supusieron un soplo de aire fresco tanto el primero y experimental llamado como el grupo, como el segundo con unas líneas más comerciales, cuyo nombre es el de la canción que hoy os traigo.
Aparte de en lo musical, otro gran acierto del grupo ha sido el tratamiento de los videoclips, sirva como ejemplo el homenaje que hacen de la película "El resplandor" que hicieron para "The kill", el cortometraje para "From yesterday" con el mayor presupuesto en la historia para un videoclip musical; o el que hoy veremos, "A beautiful lie" que cogieron sus instrumentos y se fueron a Groenlandia para rodar un clip lleno de imágenes bellísimas rodeados de hielo y nieve.
Y sobre todo lo que más me enganchó del grupo fue la forma de atraerme, de escuchar su música y aislarme del mundo. Y eso es algo que no toda la música lo consigue.Por último me gustaría mencionar el trato que tienen con sus fans y lo especiales que son estos. Han formado una especie de "ejercito" (supongo de paz, jeje) llamado los Echelon y no solo se dedican a disfrutar de la música y a cumplir los típicos prototipos del fenómeno fan, sino que tienen como misión extender y ayudar a la difusión del grupo, organizándose para ello. Y el grupo siempre les recompensa de alguna forma: audiciones, libros anuales donde insertan fotos de ellos y se los firman, grabaciones... Incluso en el nuevo disco una canción estará hecho con los coros de sus seguidores. Aparte usan mensajes escondidos, simbología especial como los Glyphics, el uso del fénix, la flecha, lemas como "provehito in altum" ... que hacen todavía más afines al grupo a la gente que los conoce y los distingue.
Nada más, siento el tocho y espero que os guste "A beautiful lie"
Hoy tocan en Madrid Rammstein, grupo alemán de metal industrial. Y como siempre, por mi crónica falta de determinación me lo voy a perder cuando podría haber ido sin ningún problema.
En fin, os presentaré un poco el grupo para los que no los conozcais. Son seis tios completamente locos, con muchas ganas de provocar y sin ningún tipo de pudor. Aunque podrían cantar en inglés para ser más accesibles, casi todas sus canciones son en alemán. Este hecho provoca que tengan una sonoridad especial y mucho más acorde con el tipo de música que realizan.
A mi me gustan por todo lo que transmiten y eso que son capaces de que en una canción aparentemente tranquila te están contando un viejo cuento alemán de como un niño se quemó jugando con cerillas. Otros temas que han tratado son tan controvertidos como el masoquismo, la violación, necrofilia... donde el sexo y la violencia siempre están presentes. No obstante, también son capaces de cantar sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.
Recuperando el tema de la provocación son capaces desde crear un videoclip que es un cortometraje porno protagonizado por ellos (su último single: Pussy), a simular una sodomización al teclista en mitad de un concierto con un enorme pene de plástico del cual emerge líquido simulando una eyaculacion sin fin que termina mojando al público y a los encargados de seguridad. Si quereis comprobar tal espectáculo lo teneis en este vídeo:
Sin embargo, el tema que os quiero recomendar se llama "Sonne" y encierra en su letra una gran metáfora. En el videoclip se valieron del cuento de Blancanieves para ilustrarlo y os puedo jurar que no he conocido una Blancanieves más perturbadora que ésta. Tras dos entradas más alejadas de la temática normal del blog creo que con este gran grupo y este pequeñísimo homenaje hemos cogido otra vez la senda habitual de este escondite. Espero que os guste.
P.D. Esta entrada va dedicada a Alberto que estará esta noche en el concierto botando y disfrutando del gran espectáculo que estarán dando los alemanes. Un abrazo campeón.
Simplemente me he quedado sin palabras, pero al verlo he tenido el impulso de compartirlo con vosotros porque es muy, pero que muy grande. Parece ser que es de Porcuna la santa, pero lo único que puedo decir es guapa, guapa y guapa. Jajajajajajaja.
Hoy me apetece poner algo de humor, que no todo va a ser pesadas canciones y su consecuente texto explicativo. Este vídeo me lo pasaron vía tuenti y no os podéis imaginar lo que me reí viéndolo es muy, muy bueno. Aconsejo seguir los subtítulos que son la clave y por supuesto,lo del wrong hole va por lo que va, jajajaja. Espero que os riáis un poquito. Saludos.
Tras la pasada edición funeraria, hoy volvemos a hablar de los vivos, y qué vivos!! La versión de esta semana no la protagoniza un grupo, ni siquiera un cantante solista; sino que la ejecutan Melissa Auf der Maur, antigua bajista venida a cantante y Karen Elson, perteneciente a las supermodelos de los años 90. Así que iros preparando que la cosa va de pelirrojas.
Os pongo en antecedentes: Melissa Gaboriau Auf der Maur es una bajista, guitarrista y cantante canadiense. Como bajista, Melissa participó en los grupos musicales Hole (5 años aguantando a la pelma de Courtney Love) y The Smashing Pumpkins, participando en la gira promocional Sacred and Profane.
En 2004 inició su carrera en solitario bajo el nombre de Auf der Maur, nombre que dio a su álbum debut. Con buenas canciones como "Followed the Waves", "Real A Lie" and "Taste You". Seguramente alguna caerá por aquí. Y desde entonces hasta finales del año pasado que sacó un EP con tres canciones nuevas, ha sido todo lo que hemos sabido de ella.
Hablar de Karen Elson es hablar de una modelo distinta. No sólo por su preciosa piel blanquísima y un color de pelo pelirrojo que la hacen distinguible de inmediato, sino por su trayectoria en las pasarelas.
Nacida en Manchester, ha desfilado para: Cavalli, Givenchy, Yves Saint Laurent, Chanel, Hermes... Tal ha sido su éxito que recibió el premio Model of Year. Incluso la hemos podido ver en el calendario Pirelli y también en el desfile anual de Victoria’s Secret. Además está casada con Jack White, cantante y guitarrista del grupo White Stripes, a quien conoció en la grabacion de un videoclip de ellos. Juro que todo esto lo he tenido que buscar en la Wikipedia porque no tenía ni idea quien era está pelirroja tan simpática.
La canción que tocan se llama Devil's Plaything y es del grupo Danzig. Para quien no lo conozcais es un grupo de heavy metal, fundado por su vocalista Glenn Danzig en 1987 tras su salida de The Misfits (grpo mítico donde los haya en su estilo). Su música, está inspirada en el satanismo, es lenta en ocasiones y llena de letras y ambientes oscuros cercana al movimiento gótico, sin dejar de tener la potencia del metal. A modo de curiosidad Glenn Danzig es un gran admirador de los Cómics y la cultura de Serie B, algo que siempre ha trasladado a su música, desde la era de The Misfits.
Debo reconocer que la versión original transmite mucho más el contenido de la letra, pero la cover le da un aire mucho más intimista y las voces femeninas, junto con la simplicidad de la guitarra consigue renovar completamente la canción.
Aquí os dejo la versión ejecutada por Melissa y Karen:
Hoy vamos a visitar a uno de los grandes grupos de metal que ha existido en España; tanto por su trayectoria (llevan en activo desde 1987), como por los éxitos que han logrado.
Y el motivo de que visiten este escondite hoy es doble, el primero porque mañana vuelven una vez más a visitarnos en Granada. Es de agradecer que cada vez que saquen un disco nuevo o cuando hagan alguna gira especial (como la del año pasado en la que solo tocaban canciones de sus primeros dos discos) siempre tienen un hueco para esta ciudad. Esa lealtad siempre tiene el premio de sus seguidores siempre volcados con ellos. Y sobre todo, queda para la historia el hecho de que fueron los teloneros de Rage Against the Machine cuando actuaron en Granada, pocos grupos han podido tener ese orgullo.
Y la segunda razón es bastante más jocosa. En el café más cofrade que conozco ha salido más de una vez el tema de su puesta en el escenario, sobre todo en la gira del Black album (si no recuerdo mal) que usaban unas vallas a modo de rejas sobre en el escenario. Y de un tiempo a esta parte se habla mucho más de la señora de Molly, el cantante. Así que valgan estas dos razones para la entrada de hoy.
El tema que os voy a poner se llama "Tu medicina" y está incluida en el disco Insomnio. En ella encontramos una dura crítica a la prensa musical y a todos los pseudoperiodistas y críticos que han desestabilizado más de una carrera musical con lo que han dicho en sus medios. La canción es un continuo crescendo que estalla con un gran final en la que Molly se deja literalmente la garganta a la par que las guitarras y la bateria atronan.
Estoy seguro que a muchos de los visitantes habituales de este escondite es probable que no les guste, espero que por lo menos lo escuchen como muestra de otros estilos musicales. Un saludo.
P.D. He pasado de refilón por la señora de Molly, pero no he dicho quien era. Supongo que casi todos lo sabreis pero al que no, ahí lo lleva: Pilar Rubio, la morena que altera a la mitad o más de la población masculina ibérica, jajajaja. AY niña que te hacía un 71 !!!! xDDDDDDDDDDDD. Para muestra, un botón de ella:
Hoy vamos a cambiar de aires y vamos a llenar el escondite de brisa del Atlántico, a olor a tierra mojada y perennes campos verdes, llenos de vida. Porque hoy vamos a intentar coger algo de la esencia de Galicia, alguna pizca de toda la magia celta que envuelve a todos esos lugares.
Porque aunque yo sea un enamorado del rock y demás música entorno a guitarras el eléctricas, baterías... Hay un rincón en mi para la música celta. De siempre me han gustado cosas tan especiales que este tipo de música propone. Y grupos como los Chieftains, Luar na Lubre... Cosillas de Carlos Nuñez... o simplemente el sonido de una gaita en un pub en torno a una cerveza negra.
Porque aunque lo celta en España está asociado a Galicia, en las islas de la Perfida Albion hay todo un sentimiento en lugares como Escocia, Irlanda... donde es todavía más latente que lo celta sigue vivo en sus gentes.
La canción que os traigo se llama Chove en Santiago y la interpreta Luar na Lubre con la inestimable ayuda de Ismael Serrano. Luar na Lubre es actualmente una de las formaciones más importantes de folk de Galicia, reconocidos internacionalmente. De hecho hasta Mike Olfield se ha fijado en ellos y ha contado con ellos para algunos de sus trabajos.
Por otro lado, el cantautor madrileño Ismael Serrano, nacido musicalmente en bares y cafés de la capital, ofreciendo conciertos en directo para muy poquita gente. Fue a principios del 96 cuando comenzó su carrera discográfica que llega hasta hoy en día. Estoy seguro que algún visitante a este escondite podría explicar mucho mejor la carrera de este autor, pues me consta que hay más de un fan de él.
Chove en Santiago es la musicalizacion de un poema de Federico Garcia Lorca que hizo a Galicia. Este canto nació tras varias visitas que Lorca hizo a Galicia, recorriéndola con su compañía de teatro La Barraca. Él se reconocia como un gran conocedor y admirador de la lírica gallega, desde Martín Códax a Rosalía. Así que intentando retomar la tradición de los trovadores, pero desde un punto de vista contemporáneo realizó el libro "Seis poemas gallegos". Así que en la canción encontraremos la sensibilidad de tres autores totalmente opuestos como es Lorca, Luar na Lubre e Ismael Serrano. Espero que os guste.
Hoy vamos a cruzar el océano para irnos a los Estados Unidos, concretamente a la Gran Manzana con los Strokes. Grupo que se hizo famoso sobre el año 2000 y que entre sus componentes está el hijo de Albert Hammond.
La canción que vamos a escuchar hoy es "Reptilia", la cual pertenece al segundo álbum de la banda llamado "Room on Fire" (lanzado en octubre de 2003). Ese disco me gusta bastante, de hecho de entre los de los Strokes es el que más me llama la atención. Y en concreto, esta canción me atrae por el ritmo que tiene y los juegos que hace con él.
En su momento le dieron una renovación al "garage rock" como le gustan etiquetar a los expertos y criticos. Y consiguieron hacer de su forma de tocar, sus típicos usos de sintetizadores junto con las guitarras... una referencia propia en el mundo de la música.
A modo de anécdota voy a recuperar una perlita que soltó el cantante de la banda, Julian Casablancas: "Tengo dos cosas: cerebro y pelotas. Y no prescindiría de ninguna de las dos por nadie." Todo un poeta, jejejejeje. Adiosssss
Ya ha empezado el mes de noviembre, mes que para muchos es la antesala del navideño y familiar diciembre; mes preparatorio para todo lo que viene; mes que suele ser de relleno, sin ningún hito señalado en él. Para mi significa otra cosa: ya se ha acabado el tiempo de la tontería.
Para los universitarios siempre al empezar nos cuesta arrancar y te dedicas a ir a clase y poco más, pero una vez que te metes en noviembre no hay marcha atrás, hay que apretar el acelerador y dejarse de perder el tiempo. Y eso que para algunos estudiantes talluditos, ya solemos aprovechar algo de octubre porque ya va tocando cerrar la etapa de estudiantes.
El caso que para animarme con esta vuelta de tuerca estudiantil tenía pensado desde hace tiempo ponerme una de las canciones de los Planetas que más me gustan, de las que me despiertan y que me encantan tararear. Así que espero que este segundo premio sea solo musical y en el resto de facetas de mi vida gane el primero.
Nada más, ánimo y a disfrutar de la canción con el carácter más granaino que se puede escuchar: tú me has dejado y las estoy pasando canutas, pero que sepas que si todo el proceso de la separación sirve por lo menos para que yo te haga daño, pues al menos sirve para algo, jajajaja. No se puede ser mas granaino, jodio pero intentando putear, xDDDDDDDD. Y eso que el pobre de verdad que estaba enamoraico... en fin, este hombre serio se despide al igual que jota sentado esperando a que le llamen (siempre me ha encantado ese inicio).
Llevaba tiempo esperando que amaneciera un día así para recomendar la canción de la que hoy os voy a hablar. Seguro que os preguntareis el por qué de ello, y qué relación tiene la música con un día lluvioso, así que os lo intentaré explicar.A long time ago, como dirían los angloparlantes escuché a alguién decir que "Roads" de Portishead era la canción ideal para irla escuchando un día lluvioso, viajando dentro de un autobús. Y tengo que reconocer que al escuchar esa afirmación no pude estar más de acuerdo.
