Friday's covers (13)

Volvemos con las versiones de los viernes después de una sequía de covers y para esta entrada nos toca la número 13!!! Número odiado por muchos, amado por tantos otros y que se revestirá de un escalofrío en esta ocasión. Porque la canción que vamos a revisitar hoy es la archiconocida "Creep" de Radiohead.

Creep es el primer sencillo lanzado por Radiohead, de su álbum debut Pablo Honey (1993). Fue compuesta por el cantante de la banda Thom Yorke y publicada por primera vez en el Reino Unido en septiembre de 1992. Inicialmente no tuvo mucha difusión por ser demasiado depresiva. Sin embargo, después de su re-lanzamiento en 1993, al volverse muy popular en la zona cercana a California tras ser insistentemente emitida en una cadena estudiantil de radio, llegó al número siete en el UK Singles Chart del Reino Unido y al número dos en el Hot Modern Rock Tracks de Billboard en los Estados Unidos.

A Radiohead le disgustaba la canción pese a su enorme éxito, y cuando comenzaron a evolucionar en su estilo "Creep" dejó de formar parte del repertorio habitual de la banda. Ésta no volvió a ser interpretada en conciertos hasta 2001, y desde entonces aparece esporádicamente en su repertorio. De acuerdo con el cantante Thom Yorke, cuenta la historia de un hombre ebrio que intenta llamar la atención de la mujer por la que se siente atraído persiguiéndola por todas partes. Al final, pierde la confianza en sí mismo para alcanzarla. Así que ahora toca disfrutar de este gran clásico de Radiohead.



Y para escuchar la versión haremos primero un ejercicio de visualización, piensen en un viejo teatro lleno de raídas telas rojas, viejos marcos dorados y apenas iluminado por grandiosas lámparas de lágrimas de cristal medio apagadas y con ostensibles telas de araña volando de un brazo a otro de ellas. Estamos en la función del circo más tenebroso que existe. ¿Y quién define mejor a un circo que sus payasos?

¿Habrá un ser más tétrico y que esconda más detrás de su careta? No lo duden, no acerquen sus hijos a los payasos, yo no me fiaría porque tras sus caras pintadas, sus pelos de colores solo hay maldad, sólo hay resentimiento y sólo pueden producirnos temor y escalofríos. Y así se nos presenta la canción, el grupo finlandés "Northen Kings" la logrado hacerla más creepy y la revisión que han hecho me ha transportado al escenario que os he querido mostrar.

Espero que si no he conseguido llevaros por un momento a ese lugar, al menos hayáis podido admirar como han conseguido alejarse totalmente de la canción inicial, pero sin perder tampoco parte de su esencia. Y cómo han sabido hacer suya un tema tan complicado, pues constituye todo un himno para muchas personas. Aquí la tenéis y hasta una próxima edición de las friday's covers. Saludos.

Spark

Hoy voy a rendirme a la música comercial, porque a veces podemos encontrar cosas medio dignas y siempre es de agradecer. Anoche estuve viendo Andaluces por el mundo, programa de la tele que gusta, porque a pesar de que pueda sonar a cateto esto de buscar gente de tu tierra por todos los lados del planeta, te sirve para conocer ciudades y países nuevos, conoces historias interesantes, el por qué viven lejos de su tierra (casi siempre por amor, curioso motor que mueve a la mayor parte del mundo), conoces nuevas culturas...

Voy a centrarme que me enrollo, el tema es que estaban hablando de Escocia, país que dicho sea de paso, me encanta. No me importaría perderme una temporada en Glasgow, Edimburgo o en cualquier pueblecito de las Highlands. Ese paisaje verde, verde, el tiempo lluvioso casi perenne (aunque bueno, eso lo hemos tenido este invierno aquí, jejeje), la cultura celta que allí también residió, la forma de ser de sus gentes... Son cosas que me agradan y como no, el Scotch Whisky, la lluvia de los dioses que derramaron en sus tierras, jaja.

Podría poner alguna música de orígenes celtas, a esto me acuerdo de una historieta que me pasó en una cervecería a la que solía ir. Estando tomando cerveza con un amigo, llegaron un grupo de escoceses, pero con sus kilts (falda de cuadros) y sus gaitas. Y pidieron permiso para poder tocar, no os podéis imaginar lo que disfruté el ratillo que estuvieron tocando, cantando... me llevaron del tirón a la típica taberna con música en directo que puedes encontrar en Escocia o en Irlanda.

Pero hoy me centraré en una artista escocesa que empezó fuerte hace relativamente poco tiempo, me refiero a Amy Macdonald, que con su This is the life consiguió un gran éxito. En cambio, la canción que os traigo hoy es el segundo sencillo de su último disco (A Curious Thing ) y se llama Spark.

El vídeo está rodado en uno de los lugares más emblemáticos de su Escocia natal. Se fue hasta el Parque Nacional de las Trossachs y del Loch Lomond, nombre éste último del lago más grande de Gran Bretaña y podréis disfrutar un poco de su maravilloso paisaje.

The xx

Hoy quiero mostraros un grupo que ha sido todo un descubrimiento para mi, y dado el éxito que está teniendo, para todo el mundo. No es otro que The xx. Para ello voy a modificar levemente el formato de la entrada. Asì que lo primero va a ser que le deis al play y escuchéis la intro del primer vídeo que he insertado, justo debajo de aquí.



El poner dos temas hoy obedece a que quiero darle a la entrada un tinte como de gran película de los años cincuenta o a una gran ópera, las cuales siempre tenían una obertura que servía para introducir el grueso de la obra, piezas que luego se desligaron de la obra principal y tomaron vida independiente. Y qué mejor obertura que la intro con la que abren el disco.

Muchos grupos usan intros para comenzar sus discos, pero debo reconocer que pocos han conseguido crear un tema instrumental que de verdad te llene y te guste. Y sobre todo, que sirva como perfecta presentación del sonido al que antecede. Dejándonos claro que su lema es "menos es más" y así lo encontraremos a lo largo del disco. Pues si por su juventud podríamos pensar que iban a hacer un pop estridente, típico de grupos que apenas han abandonado la adolescencia, ellos tienen una visión sosegada, alejada de esos esterotipos y lo mejor de todo, sin tener por ello lentitud o pesadez.

Y será por todo esto que con su primer y único disco han conseguido ser un éxito a escala mundial. De hecho, andan enfrascados en una gira que los está llevando por ciudades de todo el mundo llenando los aforos de las salas donde tocan. Así que para no extenderme en demasía os dejo con su primer single: ‘Crystalized’ Donde podréis disfrutar todo lo hablado y de como las voces de sus dos cantantes se juntan dándole un toque único, distinto de todo lo que hayas podido oír antes. Espero que os guste.

Granada tiene cenizo

Hoy os quiero hacer una reflexión sobre lo especial que es Granada en el aspecto de la suerte. A pesar de ser una ciudad mundialmente conocida (gracias Alhambra), siempre que ha tenido algún acto de importancia se ha visto deslucido, arrastrando un cenizo desde décadas.

Me voy al año 82, el Papa visita Granada por primera vez en un viaje histórico y, ¿qué ocurre?? Pues que se escacharra el papamóvil y lo tienen que meter en Granada dentro de una Alsina, de risa.

Otra de las buenas, nos toca organizar el mundial de esquí del 95 y va ese año y no cae ni un puñetero copo de nieve, para mear y no echar gota.

Por no decir que Joe Strummer, el cantante de The clash estuvo durante años en Granada y nunca la ciudad supo aprovecharse de ello, tan solo los que compartieron con él buenos momentos pueden recordar cosas que dejó aquí.

Otra de la buena suerte de Granada ocurrió el año pasado, se organiza un entierro magno por un centenario, y cien años después se pone a llover y se desluce por completo el tema. Aunque lo de la mala suerte con las cofradías lo ejemplifica mejor lo ocurrido este año, una hermandad consigue liberar un preso a modo de indulto después de décadas sin poder hacerlo. Y aqui viene lo mejor, pillan al gachón dos días antes de liberarlo por completo con un kilo de cocaína!!! Increíble pero cierto, estas cosas solo pueden pasar en Granada.

Y para acabar, os dejo con la noticia que me ha hecho escribir esta entrada tan pollarda: esta semana había una reunión europea de gerifaltes y demás mandamases, y se ha tenido que poner un volcán islandés a echar ceniza para que no haya podido venir casi ninguno y se ha quedado la reunión importantísima en aguas de borrajas y en reuniones via skype. Y digo yo, si lo pueden hacer así, que se dejen de gastar nuestro dinero en reuniones y comilones de lujo y que le den a la web-cam más a menudo, jajaja.

Hoy os pongo un tema de un grupo granadino, en concreto 091, por ser otro ejemplo de grupo que a pesar del éxito tuvo mala suerte y porque fueron de los pocos que disfrutaron de la presencia de Joe Strummer en Granada.

Cosmonaut

Hoy iba a traer una canción de The Mars Volta llamada Cicatriz, pero ayer se cubrió de cierto mal rollo comentándola con unos amigos, y aunque no creo que tenga ninguna importancia, pero se me han quitado las ganas de ponerla. Y dándole al pasapalabra pues me he decidido a traer otra del grupo de cuyas cenizas nació The Mars Volta, que no es otro que At the drive in.

Para los que no los conocéis, At the Drive-In fue una banda de ¿rock?, en wikipedia la etiquetan como de post-hardcore, formada en 1993 en El Paso, Texas. Y todos los integrantes, como podréis ver en el vídeo era de origen hispano. El origen del nombre de la banda proviene de la canción "Talk Dirty to Me" de Poison. La banda se desintegró en 2001 tras grabar tres álbumes de estudio.

Lo que más llama la atención de este grupo además de su particular sonido mezcla de unas melodías o mejor dicho, la falta de melodía en muchas canciones y la voz del cantante Cedric Bixler-Zavala, son sus letras. Son frecuentemente tan abstractas que llegan al punto de parecer que no tienen sentido. Estas letras mezclan metáforas contrastantes, usualmente relacionadas con lo grotesco, creando una gran ficción. Encontramos una variedad de influencias como, Werner Herzog, Luis Buñuel, Neu!, Doctor Who, y cuentos folclóricos mejicanos. También han experimentado con letras bilingües, cambiando del inglés al español varias veces durante el transcurso de una canción.

Además desarrollaron un seguimiento intenso por muchos fans mientras la banda estuvo en el escenario. Manteniendo una gran reputación debido a sus impresionantes presentaciones en vivo, algo que rápidamente los caracterizó. Fue esta reputación y el lanzamiento de su disco más conocido, Relationship of Command lo que contribuyó a la atención que recibieron por la prensa especializada hasta el fin de la vida del grupo.

A mi lo que me gusta de este grupo es que suena a algo totalmente distinto a todo lo que escucho. No encuentro influencias musicales y si originalidad a raudales, además de cuando he visto vídeos de sus directos una entrega total en sus shows, algo q siempre es de agradecer. Además, los descubrí en una época de mi vida en la que la música estaba explotando dentro de mi y rara era la semana en la que no escuchaba un grupo nuevo o descubría novedades que me sorprendían gratamente. Y aunque mis gustos musicales ultimamente estén buscando otros derroteros y serpenteen alejándose de muchas cosas antiguas, siempre tendré un hueco para acordarme de este grupo con una sonrisa por todo lo que me hizo experimentar.

De la canción no os he hablado nada, pero creo que tampoco es necesario, cuando la escuchéis comprobareis como se ajusta claramente al estilo tan definido que tienen y que con mis torpes palabras he intentado transmitiros.

El Mundo Pequeño

Hoy traigo una canción en español cantada por un guiri, y como todas las de este tipo se nota que el gachón no le da muy bien al idioma de Cervantes, jejeje. Eso si, quitando la curiosa pronunciación, es un tema que entra bastante bien y sirve para pasar cuatro minutillos de buen rollo.

La canción la interpreta Ian Brown, cantante del grupo desaparecido The Stone Roses y todo un icono del mundo indie-pop. De hecho, tanto su música, como su persona, estilo... ha influenciado a multitud de grupos como Oasis, The Verve, The Charlatans, Arctic Monkeys, The Music ... y hasta Coldplay o Stereophonics.

La música del grupo se caracterizaba por tener atractivas melodías muy de los Beatles combinadas con sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia.Y eso que la banda sólo llegó a editar dos discos. Él, en solitario, ha ido buscando en diversos estilos, en principio huyendo de todo lo que sonara a los Stone y últimamente, parece que se ha reconciliado y vuelve a acercarse a esas melodias que tanto atrajeron del grupo.

Su carrera en solitario comprende cinco discos y la canción de hoy, la podemos encontrar en su tercero, el llamado 'Music of the Spheres', de 2001. La letra es de una sencillez increíble, pero precisamente por eso resulta bastante bella al no abusar de ningún tipo de recurso estilístico. Y la melodía es una mezcla de un acorde de guitarra junto a una especie de sonido de fondo que resulta casi hipnótico.

La canción yo no la conocía hasta que me la pasó una amiga con la que comparto bastantes conversaciones on-line de temas musicales, entre otras cosas; así que menos que dedicarle a ella la entrada, por eso de hacerme descubrir nuevas músicas. Nada más, espero que os guste.

¿Qué es el amor?

Aunque por el título podríais pensar que viene ahora una entrada super sensiblera, os tengo que advertir ya que el tema central de hoy no será el sentimiento que mueve el mundo para algunos, ni tan siquiera la culpa de muchos males para otros, quiero hacer una pequeña reflexión sobre la importancia de la música en una canción.

La canción que traigo hoy es de un grupo gallego ya disuelto llamado Kannon y se titula como la entrada. Y la quiero traer como ejemplo de que a pesar de tener una letra magnífica (la pondré integra al final de la entrada para poder leerla y degustarla), el no usar un lenguaje musical adecuado para lo que quieren expresar arruina en gran parte la canción.

Porque muchas veces hablando con amigos que les gusta la música como yo alabamos las letras de tal grupo, o el mensaje que tal autor siempre aporta a sus canciones. Y en otras muchas más ocasiones, me han preguntado que sin entender del todo bien el inglés como puedo escuchar tanta música en ese idioma. Y siempre contesto que muchas veces una melodía, un punteo de guitarra, un desarrollo instrumental me puede aportar mucho más que el comprender al cien por cien lo que quieren decir.

Así que quiero que sirva esta entrada para reivindicar la importancia que tiene la música en una canción y saber darle su justo lugar. Una canción jamás será perfecta si falla la letra, pero tampoco lo será si es la música la que flojea. No me extiendo más, espero que os guste la letra tanto como a mi, y si os gusta la canción al completo, pues mucho mejor. Un saludo.





¿Que Es El Amor? :

Defínelo, descríbelo, inténtalo, ¿qué es el amor?
Bueno, malo, feo, raro, intenso extraño ¿qué es?
Acaso es pensar que igual no hay otra?
Acaso es teñir todo de color rosa?
O acaso. acaso es llorar en noches a solas?

No quiero que me llames, pero no quiero que me ignores,
No quiero que me ames...pero no quiero que me odies..
No quiero que me hables, pero deseo escuchar tu voz
No quiero que me mientas...en eso el experto soy yo...

¿qué es el amor? Una sonrisa o una lágrima?
¿una alegría o una lastima?
Y lastima cada vez mas...
¿qué es el amor? ¿ en qué consiste?
¿quien lo invento?
Es un dulce hola...o es un futuro adiós...

Un cabello tirado en mi almohada, sigue apareciendo
Cuando mas hace sufrir..
Y entre tantas mentiras pasadas...y entre ese, tu mar de lágrimas..
La verdad...como prenda de vestir...

¿qué es el amor? ¿es la luna hermana, es el sol
o es la lluvia que ahora observas al otro lado de la ventana?
Veras hermano, te daré un consejo, y así reza,
piensa con el corazón...siente con la cabeza..

Besos dulces que te amargan, hasta que casi no existe,
Mucho tiempo controlando, sentimientos muy tristes
No quiero sentirme extraño, ya no quiero sufrir mas,
No quiero mas sentir...culpabilidad

Todo será perfecto

Después de este parón motivado por el paso de cofradías at the street, retomamos el tema musical. Tengo que reconocer que en todos estos días no he tenido la necesidad ni el ímpetu de buscar alguna cancioncilla y colgarla por aquí. Y la verdad, no se si es debido a todo el jaleo cofrade y con su consiguiente falta de tiempo o a que empiezo a notar cierto hastío con el blog.

Como no lo tengo muy claro, seguiremos buscando a las musas de la mejor manera que hay, que es trabajando en lo que queremos inspirarnos. Y hasta el último momento he estado dudando entre recomendaros una joya escondida que he redescubierto hace muy poco de Staind, un tema de su primer disco que ni recordaba haber escuchado o la canción que finalmente os traigo.

Y ha pesado el positivismo y el optimismo que me transmite esta canción, aún sabiendo que es una letra nostálgica por encima de todo. Pero bueno, en el fondo uno está siempre acompañado de ese sentimiento.

La canción, al igual que el título de la entrada se llama "Todo será perfecto" y es del grupo granadino Mama Baker. Sin duda uno de los mejores grupos de la escena pop granadina de los últimos años, pero que tuvo muy mala suerte. En el mundo de la música no sólo con tener calidad tienes suficiente para triunfar, y a los múltiples casos que nos martirizan en la radio podemos dirigirnos.

El grupo lo formaban:Daniel Herrera: voz, Migue Haro: guitarra y voz, Antonio Toledo: bajo, Pedro Haro: guitarra, Tacho González: batería. De ellos, Migue y el bateria anterior a Tacho han seguido su carrera musical en Los Niños Mutantes, grupo al que le ha sonreído un poquito alguna estrella y han podido seguir manteniendo una sólida carrera musical. De hecho, hace un par de semanas publicaron un nuevo disco.


En fin, no seguiré atormentándoros con el texto y os dejo con el único vídeo que he podido encontrar de la canción, así que siento la calidad de la imagen y la pequeña entrevista previa. Espero que sepáis reconocer la calidad de un grupo que nos dejó pero que en sus dos discos nos hizo ver lo que eran capaces de hacer y sobre todo, nos ayudaron a soñar a través de sus canciones.



P.D. Fotos tomadas de Indyrock, web donde podéis encontrar un montón de información musical y muchos vídeos de directos, exclusivos de ellos.