Invictus

Ya está casi terminando el mes de Enero más extraño para mi de los últimos que recuerdo haber pasado. He tenido experiencias muy buenas, otras malas, alegría, tristeza, tedio, fiesta, aburrimiento... Vamos, ha sido un mes realmente loco con cabida para todos los sentimientos posibles.

Quizás no lo he sabido transmitir a través del blog, o quizás, es que tampoco quiero convertir esto en un diario secreto donde os atormente con mis paridas y mis idas de olla. El caso que hoy no me apetece poner una entrada musical pero si estoy madurando hacer otro monográfico y quiero antes de decidirme ver si tiene cabida o no.

Y mientras tanto asistimos al bombardeo Mandela por todos lados, como sabéis se ha estrenado una película que habla de la figura del político sudafricano y la ambienta en el mundial de rugby que se celebró en Sudáfrica en 1995. Con el contexto nos muestra como Mandela se apoyó en dicho acontecimiento para unificar el país y conseguir que blancos y negros fueran a una.

Creo que la película me puede hacer pasar un buen rato: el tema da mucho de si, el rugby es un deporte que cada vez me gusta más, Morgan Freeman es el protagonista, algo que es un valor en alza para la película y el director es Clint Eastwood, que película tras película demuestra que es un genio.

Pues bien, todo esto es para compartir con vosotros un poema de William Earnest Henley, que leía Mandela cuando estaba preso. Hace años lo leí y me encantó y ahora con toda la promoción de la película lo he vuelto a recordar. Espero que os guste y sobre todo, que podáis ser los amos de vuestros destinos.

"Más allá de la noche que me cubre
negra como el abismo insondable,
doy gracias a los dioses que pudieran existir
por mi alma invicta.
En las azarosas garras de las circunstancias
nunca me he lamentado ni he pestañeado.
Sometido a los golpes del destino
mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.
Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
donde yace el horror de la sombra,
la amenaza de los años
me encuentra, y me encontrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el portal,
cuán cargada de castigos la sentencia,
soy el amo de mi destino:
soy el capitán de mi alma"




Edito para comunicaros que probablemente hasta el 19 de Febrero el blog va a estar en hiatus, o lo que es lo mismo, que va a estar paraico. La tarea es mucha y el tiempo escasea, tampoco creo que suponga un duro golpe para vuestras existencias, jejejejejeje. Nos vemos a la vuelta, un abrazo.

Friday's covers (10)

Hoy vamos a hacer un auténtico ejercicio de experimentación musical, porque el tema original es de los duritos, jeje. Este otoño estuve un finde de plan rural con unos amigos, como siempre en este tipo de planes la banda sonora es importante. El ratico de cocinar, la barbacoa, jugar a cualquier juego chorra... viene bien con músiquita y en ocasiones si es de la más chorra, pues mejor.

Pues llegó el dj oficial del grupo, también el máximo comentador de este blog, y apareció con un rumba total, algo totalmente delirante y que consiguió que echáramos algunas risas. Además, por esto de tener padres aficionados al género, mis viajes en coche de pequeño siempre tenían el mismo hilo musical y me descubrí pudiendo cantar practicamente todas las cancioncillas que iban saliendo. Amazing, como diría un inglés.

Pues bien, recuperando ese espíritu me he acordado de esta coplilla y de la versión que escuché en su día formando parte de la banda sonora de una película española llamada Malas temporadas. Para la gran mayoría que todavía no sabréis a cual me refiero, se trata de Vete, original de los Amaya.

Los Amaya es un dúo musical español formado por los hermanos José y Delfín Amaya a finales de la década de 1960 en Barcelona y que aún están en activo. Forman uno de los principales exponentes de la denominada rumba catalana.Así que nos podemos imaginar por donde van los tiros hoy. La canción "Vete" es uno de sus grandes éxitos.



Y la versión la ejecutan Marlango, grupo español de música pop y jazz. Los integrantes del grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. Todos conoceréis la otra ocupación de Leonor que es la de ser actriz.


El grupo pese a las reticiencias iniciales que tenía con ellos, por eso de la procedencia de Leonor y demás, tengo que reconocer que ha hecho canciones que me ha llegado, tanto en su primer disco como sobre todo en el segundo, "Automatic imperfection". A pesar de tener un estilo alejado de lo que suelo escuchar, la voz de Leonor, la correcta instrumentalización, el uso de cuerdas... crean atmósferas muy agradables para oír o para tener de música de fondo mientras realizas cualquier tarea.

La versión como he comentado salió en la banda sonora de la película Malas temporadas y la suelen interpretar en sus conciertos. Espero que esta propuesta tan alejada de los cánones habituales del blog, tanto la canción original como la versionada también os sirva para pasar un rato ameno.

Space dementia

Ya que los días de biblioteca y apuntes dan para pocas anécdotas y vivencias que contar, hoy voy a volver casi seis años atrás. Mes de marzo del 2004, acaba de ocurrir el gran atentado que todos recordamos, una cifra y una letra: 11M.

Creo y no me equivoco que fue un acto que a todos nos llegó, todos recordamos la forma en que nos afectó; muy pocos fueron capaces de evitar llorar por la rabia, pena, impotencia, miedo o emoción. Y justo a la semana siguiente, de hecho era un jueves al igual que cuando ocurrieron los fatídicos atentados, venían a Granada un grupo que ya empezaba a apuntar que serían parte de la historia: Muse.

Se que no tiene mucho sentido hilvanar lo anterior con esto, pero el ánimo con el que afrontaba el concierto era muy distinto al que tenía cuando me enteré que iban a venir a Granada. No sólo era todo lo anterior, sino que grandes nubarrones, y además de los serios, serios, serios pendían sobre mi cabeza y sobre los de mi familia. Y sinceramente, no sabía si sería capaz de disfrutar de la gran cita.

Pero llegó el momento, se apagaron las luces y tras unas leves notas de piano empezó el mayor espectáculo al que he asistido hasta ahora. Lirismo, emoción, melodías sobresaltadas, ritmo a raudales, falsetes imposibles de imaginar.... habían llegado las musas y me cautivaron al completo.

Porque Muse es todo eso, no es un grupo que se repite continuamente para no abandonar la fórmula de un éxito pasado. No es encontrar un acorde que suena bonito y usarlo hasta el infinito. No es quedarse quieto y no querer arriesgar. Muchas veces me preguntó por qué no soy capaz de actuar ante mi vida como lo hace este grupo con su música.

Y desde entonces sólo puedo agradecer a Matthew, Dominic y Christopher por haberme hecho olvidar tanta cosa mala que albergaba mi mente y mi corazón, por haberme hecho tan feliz durante esas dos horas que todavía hoy sigo recordando como si hubiera sido el concierto ayer.

La canción de hoy, como no, sonó en esa cita mágica. Se llama "Space dementia" y se publicó en el "Origin of Simmetry", uno de los grandes álbumes de Muse, por no decir el mejor de todos los que llevan. Canciones como Plug in Baby, New Born, Bliss y Hyper Music, Feeling Good o la ya nombrada forman ya parte de mi historia musical personal. Poco queda por decir, vuelven las musas a este escondite:

When The Sun Goes Down

Muchas veces nos empeñamos en planificar al milímetro nuestra vida, nos imponemos horarios leoninos y tenemos el yugo de la monotonía tan cercano al cuello que más de una vez nos acaba apretando. Este fin de semana para mi ha sido todo lo contrario, sin esperarlo y dejando que fluyeran las cosas he podido pasar uno de los fines de semana más entretenidos de los últimos meses.

El viernes tras una agradable cena con amigos; por cierto, espero que ayer saliera todo OK, Lubna. Me vi inmerso en el extraño mundo (para mi) del poker sin haberlo planeado, en concreto el tan de moda Texas hold 'em. Yo que jamás había jugado a ningún tipo de poker tengo que reconocer que pasé un rato más que entretenido. Ambiente de timba de verdad y risas por doquier. Ha nacido una bestia, porque tengo que repetirlo más de una vez,jeje.

Y ayer fue todavía mejor, tenía la cita de la igualá en Escolapios, para los que me conocéis sabéis de mis follones costaleros. Para los que no están metidos en la jerga, pues es el día que se queda para "medirnos", ver donde tenemos que ir debajo del paso... Vamos, una toma de contacto. Este año ha habido muchos cambios en el organigrama de allí y se tradujo en el ambiente que había, lo largo que se hizo todo el proceso, caras de preocupación, otras de tranquilidad...

Cumplido el trámite llegó la gran sorpresa de la noche: Tere!!! Jamás he congeniado tan bien con alguien sin haberlo conocido de antes, eso es desde luego porque eres genial y así me lo pasé contigo. Con el pensamiento de estar acostado lo antes posible para intentar madrugar hoy (esto de ser eterno estudiante es lo que tiene), empezó el ya me voy pero me quedaba más y más rato porque simplemente me lo estaba pasando bomba. La válvula, la percha, vogue... Noche completa donde la haya y popera por encima de todas las cosas. ¡Qué sería de mi sin el pop-rock! En fin, rato para recordar donde el buen rollo y la buena compañía primó por encima de todo. Espero que podamos repetir alguna noche más de beer and pop.

Y para acabar pues os dejo hoy una perlita de los Artic Monkeys, grupo que es muy fácil de escuchar si vas a la Vogue, sala con la mejor música de Granada. Con lo que me gusta y lo poquito que voy a ella!! Ainssss. Arctic Monkeys es una banda inglesa de indie rock, son generalmente considerados parte de la escena indie rock, junto a bandas como Franz Ferdinand o Kaiser Chiefs. Y la canción que hoy disfrutaremos se llama When The Sun Goes Down, muestra perfecta de su sonido: ritmos rápidos, estribillos que se pegan y mucha gana de moverse al oírlo.

Friday's covers (9)

Tras la balada y ritmos hip-hoperos de la última sesión de los Friday's covers, hoy vamos a volver al rock más puro y tradicional de "The White Stipes" en su versión original y hard-rock por parte de "Audioslave".

Hecha la presentación de los grupos a escena, ahora toca comunicar cuál es la canción versionada y es, nada más y nada menos: "Seven Nation Army". Original de "The White Stripes", ya es todo un clásico a pesar de que su lanzamiento fuen en 2003. Una batería, una guitarra y la voz consiguen crear todo un mundo alrededor de ellos. Hay un acorde que es famoso en el mundo de la música rock, el de Smoke on the water de los Deep Purple, pues estoy seguro que dentro una década, el acorde que se repite en Seven Nation Army será igual de famoso.


The White Stripes es una banda estadounidense de garage rock. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por Jack White, (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz. Pareja en lo profesional y en lo personal, aunque en un principio jugaron con la ambigüedad y llegaron a decir que eran hermanos. Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock[2] y la música country.Hecha esta breve presentación, disfrutemos de su gran single:


Y tras haber escuchado la versión original acerquémonos a la propuesta de Audioslave. Fue un supergrupo de hard rock formado en Los Ángeles en 2001 por el ex vocalista de Soundgarden Chris Cornell y los músicos de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería). La crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y Rage Against the Machine, pero pienso que fue al principio de su fusión, al sacar varios discos pudimos disfrutar de una evolución en ese sentido.

El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los '70 y el grunge de los '90, todo ello unido a la peculiar técnica de guitarra de Morello. Como en la época de RATM, nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos: sólo se empleó el sonido de la guitarra, voces, bajo y batería.Después de editar tres exitosos álbumes, ser tres veces nominados a los premios Grammy, vender más de ocho millones de discos, Cornell anunció el 15 de febrero de 2007 su abandono del grupo haciendo oficial la ruptura de Audioslave.


Y como era de esperar, la versión que ejecutan destaca por encima de todo Tom Morello y su virtuosismo a la guitarra y la voz tan particular de Chris Cornell. De los grandes guitarristas actuales él es uno de los mejores, consiguiendo hacer sonidos totalmente imposibles de creer que salen de su instrumento y creando ambientes sonoros únicos.Allá va:

500 days of summer

Hoy traigo una película, más que una canción. Eso si, hay mucha música por medio. Lo primero deciros su nombre en español: "500 días juntos". La verdad que me gusta mucho más el nombre en inglés, puesto que juega con el nombre de la protagonista, Summer y hace una bonita metáfora con la estación y también cierra la película con un juego de palabras parecido.

La película la vi antes de navidades motivado por las buenas críticas que había leído de su banda sonora. Y esa fue la principal razón que me hizo pasar un rato más que entretenido. Bueno, eso y que sale Zooey Deschanel, actriz que me encanta.

La banda sonora no me defraudó, pude disfrutar de temas como los de Regina Spektor, The Temper trap o The Smiths. Una variada paleta de gustos musicales que hace de esta una banda sonora apetecible, moderna y hetereogénea. De hecho, la escena en la que los dos protagonistas se conocen surge porque él está escuchando una canción de los Smiths en su ipod.

La trama de la peli cuenta la relación de Tom, interpretado (agarrensen) por el joven que hacia de extraterrestre en la serie horrible de cosas de marcianos, y Summer, la ya nombrada Zooey Deschanel. Él cae rendidamente enamorado de ella, pero ella no, aunque están saliendo juntos un tiempo pero la historia no termina de ir bien.

El enfoque de la película es original, al menos para mí, puesto que el duro, el que no cree en el amor (por lo menos de primeras) no suele ser ella en este tipo de films y el tratamiento de varias escenas que muestran situaciones de la pareja es simplemente delicioso. Ejemplo de ello es la escena en el IKEA, en el karaoke o en el baile de la boda en la que coinciden.

Aunque la mejor escena es la muestra la cruda realidad y como las expectativas de Tom se chocan con la más dura y fría realidad. Estoy seguro que todos hemos vivido algo parecido, aunque no haya sido en nuestra faceta amorosa. En fin, es una película que a pesar de mostrar la cara amarga del amor contribuye a acrecentar más la melancolía por la existencia de cierto vacío en mi vida sentimental.

El tema que os traigo por último, es "Hero", interpretado por Regina Spektor. Fue la canción que se me quedó grabado en la cabeza tras ver la peli, y eso que suenan otras grandes canciones. Ella es una pianista y cantante rusa, aunque vive en Estados Unidos que muchos conoceréis por ser telonera de los Strokes y haber prestado su voz en algunos temas de ellos. Y la canción es simplemente maravillosa, aquí la tenéis.

A certain shade of green

El otro día viendo las noticias de telecinco pude disfrutar (aparte de ver a Sara Carbonero) de la canción que hoy os traigo. Sin que sirva de precedente plantaron esta pedazo de rula (como dirían los sudamericanos) de Incubus para ambientar una noticia que pusieron.

Como os podéis imaginar me gustó bastante que usaran este tipo de música en un medio tan masivo como un noticiario de una cadena nacional a mediodía. Así que tuve un pequeño oasis de felicidad entre tanta crisis y desastres provocados por la lluvia y la nieve.

Estoy seguro que anteriormente os he nombrado a Incubus alguna vez, pero es la primera vez que protagonizan un post del blog. Junto con System of a Down y Deftones forman el triunvirato de grupos que a primeros de la década que hace pocos días abandonamos copaban gran parte de mis escuchas.

Banda americana, concretamente de California y con una carrera ya larga, puesto que sus primeros pasos los empezaron a dar a primeros de los noventa. La canción que os traigo hoy fue single de su segundo disco de estudio, el S.C.I.E.N.C.E. (año 1997. Disco que vino tras una gira mundial de teloneros de Korn, que les logró dar la fama que necesitaban para establecerse como un grupo de referencia.

Tras este disco dieron un viraje de estilo buscando sonidos más sosegados y letras más reflexivas, pero sin perder su sello propio ni la identidad de ser acompañados siempre con un DJ que le da un acompañamiento muy particular a sus canciones.

Como particularidad, su nombre es el de un demonio (el íncubo) que tiene forma masculina y que posee a doncellas durmientes para practicar sexo y alimentarse de tal forma de ellas. Según la tradición, las mujeres que eran poseídas por un íncubo solían tener graves daños, produciéndoles la muerte. También existe el súcubo que es el demonio análogo de sexo femenino. Poco queda por decir, enjoy Incubus.

Claro de luna

Hoy es un día especial para alguien muy cercano a mí. Es un día anhelado durante mucho tiempo, más bien años, puesto que es el definitivo fin para una etapa y el inicio de una nueva vida, porque en el fondo la etapa que abres hoy es el principio de tu vida como verdaderamente adulta.

Hasta este momento dependías de tus padres y tenías el cobijo de ellos, de tus hermanos... Ahora no significa que no los tengas, pero ya vas a vivir tu vida y todo dependerá exclusivamente de ti. Por fin alcanzas la independencia, aquella de la que tanto hemos hablado en cientos de noches en torno a una cervecilla, o de vuelta de estudiar de la gran jaula blanca.

Por fin empiezas a recoger los frutos de lo que sembraste, y a pesar de la tensa espera de estos últimos meses, estoy seguro que te ha sido en cierta forma productiva. Porque de todo se saca un aprendizaje y estoy seguro que en tu caso ha sido así. Hoy cuando llegues a tu trabajo y empieces tu jornada, habrás iniciado un nuevo camino en el que todos los que te queremos estamos seguros que alcanzarás lo que te propongas y sobre todo, en el que serás feliz. Eso si, cuando pases cerca de la Manga ten cuidado, que es peligrosa... ;-)

No me voy a extender más, espero que cuando leas esto, si lo lees, entiendas la pregunta tan absurda del otro día de tu canción favorita. Aunque seguro que no te sorprendo. He optado por la pieza de Debussy, porque estoy seguro que al acostarte esta noche habrás intentado buscar el resplandor de la Luna reflejada en el mar o su destello en la noche murciana.

Un abrazo.

P.D. He puesto un vídeo de los vampiros de Crepúsculo, visto el grato efecto que causan en ti, jeje. Y del que dejas desparejao no te preocupes, que ya lo llevaremos por el mal, que diga, por el buen camino, jajajajaja

Friday's covers (8)

Hoy vamos a cambiar el tono general del blog para traer la nueva propuesta de las friday's covers pues nos vamos a alejar del rock que suele ser la tónica general del escondite. Los artistas versionados que traigo hoy son los Black Eyed Peas.

No hace falta que los presente porque son archiconocidos, y más con el pelotazo que dieron el verano pasado con "I got a feeling", canción de la que os haré un regalillo al final del post. Y la canción que hoy va a protagonizar la entrega de las covers es "My humps". Canción dedicada al culete de Fergie (eso es lo que significa Humps) y que hay que reconocerlo, está más fundamentada la propuesta de dedicarle una coplilla, porque la muchacha está más que bien.

My Humps es el tercer sencillo de Monkey Business. Y hay que reconocer que no es la mejor canción de ellos, aunque no abandonan su estilillo de pop mezclado con hip-hop. De hecho, la revista estadounidense Rolling Stone la eligió como la canción más desagradable de la historia. Ahí va:



Ahora nos vamos con la versión, que la hizo la no menos conocida Alanis Morissete. Cogió la canción, la paso por su tamiz y consiguió una balada al uso llena de melancolía y añoranza aun a pesar de mantener ese estribillo de mi culito, mi culito. Pero no podemos olvidar que no es más que una broma, puesto que de hecho grabó un videoclip parodiando al oficial de los Black Eyed Peas.

De hecho, hasta la misma Fergie (la vocalista de los Black, por si no había quedado suficientemente claro) afirmó que el vídeo era «cómico» e «ingenioso» y afirmó que le había enviado a Alanis una tarta con forma de nalgas. Así que el humor y el buen rollo predominó sobre todas las cosas. Y el video esta vez os lo tengo que poner con un enlace puesto que no encuentro la versión que me permita insertarla aquí y tengo especial interés en poner ese y no una versión en directo o algo al estilo. Aquí teneis el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=pRmYfVCH2UA

Y para acabar, la propina que os he prometido. Un espectaculo total: Los Black Eyed Peas tocando I got a feeling en la calle en el progama inagural de la temporada del show de Oprah Winfrey. Empieza una sola chica bailando una coreografía .... y acaban más de 20.000 personas haciendo lo mismo. Algo brutal y que en parte salió sobre la marcha, pues la coreografía la ensayaron 700 personas en los días previos al show. Como diría el Jezulín de Ubrique: IM-PRESIONANTE.

Bleed

Lo primero de todo desearos feliz año nuevo a todos los que pasáis por este rinconcillo que comparto con vosotros. Después de unos días perdido en esos rincones de la España rural, aunque con tanta lluvia parecía cualquier lugar cercano como mínimo al Támesis, jeje.

Para muchos ha supuesto una liberación salir del año 2009, yo faltaría a la verdad si digo que para mi fue un año malísimo, porque como siempre, ha habido cosas positivas que recordar, pero no ha sido tampoco un año fantástico para mi. Y aunque no creo en los propósitos del nuevo año y demás, quiero creer que este año que empieza va a ser distinto.

Quizás es el momento de cambiar de mentalidad, abrirse a nuevas sensaciones y experiencias, quiero notar como viejos sentimientos vuelven a brotar pero por personas nuevas en mi vida, hacer realidad lo que sueño, terminar o al menos acercarme a la meta final de caminos iniciados largo tiempo atrás, quiero dejar de ser el eterno adolescente, vivir al límite, volcarme en el trabajo y en mi... en definitiva, sentirme vivo.

Todo eso se resume en vivir como ya he dicho antes y no hay mayor símbolo de la vida que la sangre. Desde el inicio del hombre siempre ha tenido una simbología que la relacionaba con la vida, incluso con el inicio de ella. Para los caldeos la sangre divina mezclada con la tierra daba vida a los fieles. Incluso en zonas de Asia, la sangre derramada en sacrificios era la forma de conseguir fertilidad y felicidad, además de presagios de lluvia. Por no mencionar la leyenda del Santo Grial con la sangre de Cristo que para muchos significaba la inmortalidad.

Además, la sangre corresponde al calor vital y corporal, opuesto a la luz, que corresponde al alimento y al espíritu. En la misma perspectiva, la sangre, principio corporal, es el vehículo de las pasiones, siendo el vehículo del alma. Y yo, como dice la canción que hoy os traigo quiero sangrar, porque como os decía quiero vivir todo lo que me sea posible.

Centrándonos en el tema de hoy, la canción llamada "Bleed" y la ejecuta Cold, un grupo americano de hard rock. La podéis encontrar en el disco "13 Ways to bleed on stage" del año 2003. Es una canción lenta en la que el amor que el autor siente por la música y como necesita sacar al exterior a través de ella todo lo que siente. Además, para mejorar todavía más la canción, interviene como artista invitado Aaron Lewis, cantante de Staind, que como los que seguís este escondite con frecuencia es uno de los artistas que más me gustan. Pues nada más, ya solo queda disfrutar de ella. Saludos.