Porque está claro que vivimos en una continua ficción y lo que siempre es seguro y agradable para nosotros, al poco tiempo se puede convertir en algo peligroso y tormentoso. Porque no sabemos valorar lo que tenemos y siempre anhelamos lo que no, soñando con el "y si pasara que...". Porque siempre, siempre, siempre pensamos que lo que nos está ocurriendo no puede ser verdad e intentamos huir por nuestra propia cobardía... Por todo eso, nuestra vida es una mera ficción, como decía la cancioncilla la vida es puro teatro y no sabemos darnos cuenta.
Y ficción se llama la canción que os traigo hoy. Es de un grupo canadiense llamado Yve Adam del cual hay poquísima información en la red. De hecho, no he podido encontrar ningún vídeo de la canción, en ningún portal. Lo único que he podido pillar son vídeo montajes hechos con la película en la que aparecía: Kill me later.
Y gracias a esa película fue como pude conocer yo dicha canción. La verdad que no es una película conocida, de hecho yo la descubrí de casualidad una noche que estaba solo en mi casa y me puse a zapear. Y en donde menos lo esperaba encontré una hora y media de magia y fantasía, pues la estaban poniendo en una cutre cadena local.
La historia de la película no podía ser más alejada de la realidad, pero hay q reconocer que es mágica. Una mujer va a suicidarse en su trabajo (un banco) y en el momento que va a hacerlo es secuestrada por un ladrón que entra en el banco y tras huir, compartir miedos, angustias... acaban enamorándose uno del otro. Vamos, un síndrome de Estocolmo de libro, jajajaja. Contado así la verdad q parece una chorra de película, pero es la típica película independiente que te hace pasar un buen rato.
Espero que os guste y si encontráis la película en español, pasármela, jejeje.
Al inicio del blog algunas entradas fueron autenticos regalos para el sentido de la vista, puesto que se centraron más en la belleza de las féminas que aparecían que en la música. Hoy quiero retomar ese espíritu con el vídeo que traigo al escondite.
Ella creo que se llama Anahí y es una cantante mexicana, si no he leido mal estaba en Rebelde o como se llamara el grupo que salia en la telenovela del mismo nombre. Cantar lo que se dice cantar no es lo mejor que hace, pero bueno, se lo perdonamos, jajajajajajajaja.
Se la dedico a todos los lectores que más de una vez me han preguntado por la vuelta de las niñas del serio, xDDDDDDDDDDDDDDD
Hoy tengo que utilizar este espacio para confesaros un pequeño secreto que tengo: me encantan los vampiros. Con diferencia es la criatura de ficción que más me atrae y el tema vampírico es un recurrente en mis lecturas, películas y series que veo....
El por qué de esta afición no podría explicarlo puesto que no me veo representado por ello, ni tengo colmillos ni ando por ahí mordiendo a la gente, bueno en lo de morder... jajajajaja. Siempre me ha atraído los dos mundos que hay en los vampiros: siempre hay un vampiro "bueno" y uno "malo". Y el bueno siempre está acompañado por un universo de melancolía, pena, sentimiento de culpabilidad, soledad, desasosiego.... Y el malo todo lo contrario, se muestra exultante siendo como es, siguiendo su instinto sin importarle nada más.
El lamento por la inmortalidad es otro de los tópicos que acompaña al vampirismo, curioso cuando los hombres siempre intentamos luchar por alcanzar el más mínimo atisbo de poder acercarnos a dicho concepto, siendo siempre noticia el humano más viejo o la población con la media de edad más alta.
El mundo de los vampiros da por tanto una vuelta por completo a nuestra identidad como hombres y muchas veces nos hace darnos cuenta que ni el malo es tan malo ni el bueno, tan bueno porque siempre está el deseo de sangre por encima de todo.
Y ahora que nombro la sangre, acaso no es siempre la sangre en esta temática un sinónimo de la vida y sobre todo, la droga más potente que necesitan. Quizás deberíamos plantearnos si no tenemos cada uno nuestra propia sangre particular como nuestro necesidad última para poder vivir. Para algunos es la comida, para otros son las noches de desenfreno y alcohol, otros se refugian en el sexo como el motor de sus vidas, otros tienen el trabajo y el dinero... pero todos tienen su propia sangre por la que son capaces de alienarse y dejar de vivir solo por alcanzarla.
Quitando esta pequeña reflexión más o menos profunda, para mi es innegable el poder erótico que tienen los vampiros. ¿Quién no ha pensado alguna vez viendo una escena de una película que un vampiro alimentándose de su víctima no se acerca peligrosamente a una escena sexual? La erótica del mordisco y la sangre siempre los acompaña y algunos nos rendimos ante la evidencia. Es por ello que hoy os traigo más que una canción, una escena.
La podréis encontrar en la Reina de los Condenados, película que no pasó a la historia del cine pero contaba con una banda sonora distinta a lo habitual y contenía escenas bastantes amenas. Ésta en cuestión me parece de lo más erótico que he podido ver en el cine y en ella podemos ver al vampiro Lestat con Akasha, la reina de los vampiros. La película está inspirada en las Crónicas vampíricas de Anne Rice.
Aquí os la dejo, solo me queda deciros que la canción que se oye es Change, del grupo americano Deftones y la podéis encontrar en el disco White Pony. El cantante, Chino Moreno tiene una voz personal donde las haya y lo comprobareis en la escena. Saludos para todos.
P.D: Si quereis escuchar la canción entera, aqui la teneis.
Hoy me he levantado un poco melancólico, no se si es por el tiempo, aunque llevamos unos días de tregua, pero el caso es que me apetece pararme un poco, observar alrededor, reflexionar, rememorar viejas historias...
No se si también es por lo de la cuaresma: se aproxima de forma inexorable una semana que espero con ansia el resto del año, pero que sinceramente, este año no está levantando en mi grandes sentimientos. Así que afronto el último tirón con división de opiniones, como dirían en los toros. El por qué no sabría explicarlo, quizás es que cada vez estoy más apartado de la dinámica actual, o que cada vez estoy más secularizado y algo que para mi tenía un trasfondo religioso por encima de todo, cada vez es más folclórico, con toda la pérdida de identidad que ello conlleva.
Pero vamos, no me quiero enrollar contando historias para no dormir, así que me centraré en la versión que hoy os quiero traer. El tema que vamos escuchar es "Fields of gold" de Sting y para los que lo conocéis, comprenderéis que se ajusta claramente al perfil melancólico que hoy tengo. Es una canción muy conocida de la etapa de Sting en solitario y en concreto, aparece en el disco "Ten Summoner's tales" de 1993.
Tras esta pequeña presentación, solo resta escucharla:
Y ahora os contaré una historia: una vez, Sting, el músico y cantante, escuchó una versión de una de sus canciones que provenía de una desconocida. Quedó tan impresionado que quiso saber más sobre quien estaba detrás de aquella voz, así que contactó con alguien de su discográfica. Estaba dispuesto a conocer a la cantante que había hecho tal versión, pero le dijeron que no era posible; estaba muerta.
A pesar de todo Sting quedó con los responsables comerciales de esa música y se enteró de que habían 5 o 6 grabaciones en directo de su canción. Pidió permiso para escucharlas. Lo hizo. Una detrás de otra oyó su canción 6 veces, y a parte de acabar llorando explicó emocionado que cada versión era del todo diferente a la anterior, que parecían nuevas canciones, con vida propia independiente de su creador primigenio.
La canción en cuestión es “Fields of gold” la que hoy traemos al escondite y la autora que la versionó se llamaba Eva Cassidy. Fue una cantante que no tuvo demasiada fortuna con su música ya que a pesar de su inmensa calidad vocal no consiguió la repercusión que se merecía en vida. Porque tras su muerte, sus herederos han ido editando grabaciones de estudio y en directo y ha sido entonces cuando ha empezado a ser conocida.
Eva Cassidy murió con 33 años el 2 de noviembre de 1996 a causa de un melanoma avanzado justo cuando su carrera empezaba a despuntar. Cantante de jazz, blues, folk y de la más emocionantes versiones que se han hecho en mucho tiempo. De hecho, toda su discografia se basa en versiones de temas, puesto que no grabó ningún tema de composición propia. Quedémonos pues con esta emocionante versión y disfrutemos de ella.
Hoy os presento una canción que me parece deliciosa, pertenece a la banda sonora de "Pesadilla antes de Navidad", pero no a la versión original, sino una edición posterior que sacaron que se llamaba "Nightmare Revisited".
La canción la ejecuta Amy Lee, cantante y alma mater de Evanes- cence, pero no es una canción suya. Sino que al ser una gran fan de la película, de hecho, ha afirmado alguna vez que es su película preferida, aprovechó que le ofrecieron la posibilidad de participar en el proyecto de "Nightmare Revisited".
Es una película de 1993, realizada con la técnica stop motion. Catalogada como película animada o película animada musical. Fue dirigida por Henry Selick. La película está basada en dibujos y en un poema de Tim Burton, quien ejerció labores como coproductor, y aunque no la dirigió como muchas veces se ha creído, estuvo muy involucrado en ella. De hecho toda la estética de la película nos recuerdo al mundo onírico, ténebroso y oscuro que acompaña a la filmografía de Burton.
Y la canción aunque no fuera para ella, la versión original la ejecutó Fiona Apple (que muchos la conoceréis por la versión que hizo del Across the universe de los Beatles), parece que se hizo sola y exclusivamente para Amy Lee. Su voz encaja perfectamente con el tono y el ánimo de la canción de una forma asombrosa. Y el resultado final no deja de ser algo realmente interesante aun siendo un tipo de canción que es difícil de encuadrar en algún estilo definido. Nada más, saludos.
Después de un paréntesis retomamos la sección de los friday's covers y para ello he elegido una versión del tema Hurt ejecutada por el gran Johnny Cash. Para quien no lo conozca mucho pues deciros que fue un músico estadounidense siempre cercano a la música country en todas sus expresiones.
Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años 90, Cash ha influido a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia, incluso siendo valorado por artistas lejanos a su genero musical como pueden ser cantantes de hip-hop como Snoop Dogg.
Como ya comentaba en el inicio, la canción se llama "Hurt". Si os paráis a escucharla, o buscar la letra traducida, jeje podréis comprobar cómo es capaz de introducirnos en su espiral de dolor y de sentimiento, además de dejarnos claro el tema del que habla. Especialmente duro y crudo me parece el inicio: "Me hice daño a mi mismo hoy, para averiguar si todavía sentía algo. "
Y aunque la canción no es suya, tuvo un gran éxito la versión que él ejecutó junto con grandes alabanzas de la crítica. Además, fue su último éxito antes de morir. Aquí tenéis el vídeo con la versión que realizó él:
Y el autor de la canción es Trent Reznor, lider de Nine Inch Nails y la podemos encontrar en su versión original en el album The Downward Spiral del año de 1994.Lo curioso del grupo es que el único miembro del grupo es el propio Trent y el resto de componentes son músicos que va contratando para las giras, grabaciones...
En activo desde finales de los ochenta, su etapa de más éxito fue durante la década de los noventa y este año pasado realizó una gira a modo de despedida de este proyecto musical. Ya solo queda escuchar la versión original:
Y a modo de propina os dejo otra versión más, realizada por un grupo holandés llamado The New Shining y que también suena muy bien y nos sirve para comprobar como de cautivadora puede llegar a ser una letra y una melodía y como cada uno adapta a su lenguaje musical un mismo mensaje. Espero que os guste.
Todos sabemos que renovar las cosas viene muy bien, añadir cosas nuevas y quitar lo viejo muchas veces son acciones que sirven de catarsis y las usamos para intentar pasar página. Otro asunto importante es cuando estamos en los lugares con ambientes enrarecidos, en ellos no hay nada mejor que abrir la puerta y las ventanas y que entre el aire limpio y purificador que consigue dejar la estancia como nueva.
Y precisamente una ráfaga de aire nuevo entró en mi cabeza la otra noche. Quien me conoce sabe lo poco dado que soy a los cambios, a las decisiones arriesgadas... Casi siempre por falta de tener un espíritu impetuoso, por miedo a las consecuencias que supone el salirse del camino siempre marcado... Y como no, en el tema musical soy igual.
Es por eso que hace bastante tiempo que no entraban en mis archivos grupos y sonidos nuevos que me hicieran revivir el estar "flipado" con una canción, con un grupo y el tener el afán por escucharlos continuamente, casi quemando el repeat, como antiguamente en las minicadenas cada vez más en desuso. Entono el mea culpa y añado que también es motivado por la comodidad, la pereza de quedarte con lo que tienes y no cansarte en buscar cosas nuevas.
Pero el otro día tuve la oportunidad de poder escuchar esos sonidos nuevos que en mi interior anhelaba y tengo que deciros que he descubierto cosas que me agradan. Y espero seguir con esa actitud y continuar con la búsqueda. Y sobre todo, impregnar mi espíritu con esa misma forma de pensar y no negarme a nada y sobre todo, sin ningún tipo de miedo o complejo.
Y fruto de todo esto con lo que os he atormentado, jajaja es la canción que os traigo. La canción se llama "Rabbit Heart (Raise it Up)" y es del grupo Florence and the Machine. Es un grupo inglés liderado por Florence Welch con un sonido característico mezcla del indie rock, el soul... Con una forma de ser muy, muy especial.
El grupo ha actuado en varios festivales de música ingleses importantes como Glastonbury, Reading y Leeds y T in the Park. El álbum de debut del grupo, Lungs salió a la venta el 6 de julio de 2009 en el Reino Unido y se mantuvo en la segunda posición de las listas de los más vendidos durante las cinco primeras semanas. De este disco es single la canción que hoy traemos. Además, el álbum ha estado en el top 40 de canciones inglesas durante 30 semanas consecutivas. El 17 de enero del 2010 consiguieron alcanzar el número 1 de la lista de éxitos inglesa. Además, ha conseguido el premio Brit al mejor disco inglés. Creo que no hacen falta muchas más presentaciones, espero que os guste tanto como a mi.
Y ficción se llama la canción que os traigo hoy. Es de un grupo canadiense llamado Yve Adam del cual hay poquísima información en la red. De hecho, no he podido encontrar ningún vídeo de la canción, en ningún portal. Lo único que he podido pillar son vídeo montajes hechos con la película en la que aparecía: Kill me later.
Y gracias a esa película fue como pude conocer yo dicha canción. La verdad que no es una película conocida, de hecho yo la descubrí de casualidad una noche que estaba solo en mi casa y me puse a zapear. Y en donde menos lo esperaba encontré una hora y media de magia y fantasía, pues la estaban poniendo en una cutre cadena local.
La historia de la película no podía ser más alejada de la realidad, pero hay q reconocer que es mágica. Una mujer va a suicidarse en su trabajo (un banco) y en el momento que va a hacerlo es secuestrada por un ladrón que entra en el banco y tras huir, compartir miedos, angustias... acaban enamorándose uno del otro. Vamos, un síndrome de Estocolmo de libro, jajajaja. Contado así la verdad q parece una chorra de película, pero es la típica película independiente que te hace pasar un buen rato.
